Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours
30 avril - 18 août 2025Musée de l'Orangerie
Le musée de l’Orangerie présente « Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours ». Partant des Nymphéas de Monet, l’exposition explore la notion de flou, son développement dans l’histoire de l’art et ouvre une autre clé de lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine.
D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée. C’est sur les ruines de l’après-seconde guerre mondiale que cette esthétique du flou s’enracine et déploie sa dimension proprement politique.
Commissariat
Claire Bernardi, directrice du musée de l’Orangerie
Emilia Philippot, conservatrice en chef, adjointe à la directrice des études à l’Institut national du patrimoine
En collaboration avec Juliette Degennes, conservatrice au musée de l’Orangerie
Electric Op
4 avril - 31 août 2025Musée d'art de Nantes
Riche d’une collection d’art moderne et contemporain où l’abstraction tient une grande place, le Musée d’arts de Nantes et le Buffalo AKG Art Museum (Etats-Unis) proposent une exposition inédite présentant les liens historiques, théoriques et formels entre l’art optique et l’art vidéo et informatique, des années 1960 à nos jours.
Dans les années 1960, l’art optique se diffuse largement dans les arts et dans la culture populaire, porté par des artistes comme Victor Vasarely, Yaacov Agam ou encore Jesús Rafael Soto. Plaçant l’expérience du visiteur face aux œuvres au cœur de leurs préoccupations, les artistes de l’Op art jouent avec les effets d’optique pour tromper la perception du public.
Catalogue
Catalogue bilingue anglais/français de l’exposition Electric Op. De l’art optique à l’art numérique, présentée au Musée d’arts de Nantes du 4 avril au 31 août 2025
Maria Helena Vieira da Silva. Anatomie de l’espace
12 avril - 15 septembre 2025Peggy Guggenheim Collection, Venise
Au printemps 2025, la Peggy Guggenheim Collection présente « Maria Helena Vieira da Silva: Anatomy of Space ». À travers environ 70 œuvres, l’exposition se propose comme une exploration du langage visuel de l’artiste portugaise d’origine puis naturalisée française, Maria Helena Vieira da Silva. À travers les références de l’artiste à la tradition décorative portugaise, mais aussi au cubisme et au futurisme, l’exposition explore les liens, dans sa peinture, entre abstraction et figuration dans des espaces réels ou imaginaires.
Après Venise, l’exposition voyagera au Musée Guggenheim de Bilbao à l’automne 2025.
Commissariat
Flavia Frigeri, commissaire d’exposition à la National Portrait Gallery, Londres
Horaires d’ouverture
Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h
Georges Mathieu
11 avril - 7 septembre 2025Monnaie de Paris
En 2025, la Monnaie de Paris s’associe au Centre Pompidou pour proposer une rétrospective de l’artiste Georges Mathieu, inventeur de l’abstraction lyrique et artiste prolifique.
Chronologique et thématique, le parcours de l’exposition retrace la carrière de Georges Mathieu depuis les années 1940, où il participe à la création d’un expressionisme abstrait international, jusqu’aux années 1990, en faisant une large place au fonds Mathieu du Musée national d’art moderne.
Commissariat
Christian Briend, conservateur général du patrimoine et chef du service des collections modernes du Centre Pompidou
Éric De Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Béatrice Coullaré, responsable de la conservation et des collections de la Monnaie de Paris
Alice Pauli. Galeriste, collectionneuse et mécène
14 février - 4 mai 2025Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne (MCBA)
En hommage à la générosité d’Alice Pauli, l’exposition salue le parcours hors norme d’une pionnière. Figures de l’art contemporain international, personnalités de la scène suisse : l’accrochage présente des artistes que cette femme d’exception se réjouissait de voir réuni.e.s.
Les créations de figures incontournables de l’art contemporain international, parmi lesquelles Louise Nevelson, Giuseppe Penone, Pierre Soulages et Maria Helena Vieira da Silva, font écho aux rencontres faites lors du Salon international de galeries-pilotes. Ses relations avec la scène artistique suisse sont illustrées par la présentation d’œuvres de Louis Soutter, Jean Lecoultre et Juan Martínez. Une salle dédiée aux scènes polonaise et yougoslave dans les années 1960 et une autre à l’œuvre d’Alicia Penalba soulignent les talents de précurseure d’une femme animée par le désir de partager ses émotions artistiques et sa passion de l’art avec les publics.
Commissariat
Camille Lévêque-Claudet, conservateur art ancien et moderne, MCBA
Alice Pauli. Galeriste, collectionneuse et mécène
14 février - 4 mai 2025Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne - MCBA
Aux côtés de Pierre Soulages, Maria Helena Vieira da Silva ou Sam Francis, le travail d’Alicia Penalba se voit consacrer une salle entièrement dédiée à son travail présentant des sculptures historiques exceptionnelles, des œuvres graphiques et des bijoux, qu’Alice Pauli a intégrés dans sa collection de son vivant.
En hommage à la générosité d’Alice Pauli, l’exposition salue le parcours hors norme de cette pionnière. Figures de l’art contemporain international, personnalités de la scène suisse : l’accrochage présente des artistes que cette femme d’exception se réjouissait de voir réuni.e.s.
Les créations de figures incontournables de l’art contemporain international, parmi lesquelles Louise Nevelson, Giuseppe Penone, Pierre Soulages et Maria Helena Vieira da Silva, font écho aux rencontres faites lors du Salon international de galeries-pilotes. Ses relations avec la scène artistique suisse sont illustrées par la présentation d’œuvres de Louis Soutter, Jean Lecoultre et Juan Martínez. Une salle dédiée aux scènes polonaise et yougoslave dans les années 1960 et celle consacrée à l’œuvre d’Alicia Penalba soulignent les talents de précurseure d’une femme animée par le désir de partager ses émotions artistiques et sa passion de l’art avec les publics.
Commissariat
Camille Lévêque-Claudet, conservateur art ancien et moderne, MCBA
Crédits photo : Vue de l’exposition « Alice Pauli. Galeriste, collectionneuse et mécène » au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Photo : Etienne Malapert, MCBA
Une brève histoire de fils
10 octobre 2024 - 16 janvier 2025Maison de l'Amérique latine
La Maison de l’Amérique latine a le plaisir de présenter l’exposition « Une brève histoire de fils ». Proposée par la commissaire d’exposition Domitille d’Orgeval, elle réunit 17 artistes originaires d’Amérique latine, aujourd’hui reconnus sur la scène internationale, dont les œuvres, réalisées entre les années 1960 jusqu’à nos jours, privilégient le fil, le tissage, le tressage et le nouage.
Horaires
Du lundi au vendredi, de 10h à 20h
Samedi de 14h à 18h
Commissariat
Domitille d’Orgeval
MODIGLIANI / ZADKINE, une amitié interrompue
14 novembre 2024 - 30 mars 2025Musée Zadkine, Paris
Après l’exposition dédiée à Chana Orloff, le musée Zadkine continue d’explorer les liens artistiques tissés par Zadkine au cours de sa vie. Cette exposition est la première à s’intéresser à une amitié artistique jamais explorée jusqu’alors, celle qui unit le sculpteur Ossip Zadkine au peintre Amedeo Modigliani.
À travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque, elle propose de suivre les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920. Bénéficiant de prêts exceptionnels de grandes institutions – le Centre Pompidou, le musée de l’Orangerie, les musées de Milan, Rouen et Dijon – ainsi que de prêteurs privés, le parcours fait se confronter, comme au temps de leurs débuts artistiques, deux artistes majeurs des avant-gardes, et permet de renouer les fils d’une amitié interrompue.
Commissariat
Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du musée Zadkine
Thierry Dufrêne, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris Nanterre
Avec la collaboration d’Anne-Cécile Moheng, attachée de conservation au musée Zadkine
Supports/Surfaces. Notre collection à l’affiche
21 juin 2024 - 23 février 2025Nationalmusée um Fëschmaart, Luxembourg
À l’occasion d’importantes acquisitions récentes emblématiques du collectif Supports/Surfaces, le Nationalmusée um Fëschmaart à Luxembourg revient plus amplement sur ce courant artistique en présentant l’ensemble de ses œuvres.
En s’opposant radicalement, sur le plan idéologique et esthétique, aux courants majeurs de leur temps, en prônant le rejet des supports traditionnels et en déconstruisant les codes de la peinture, les membres du collectif vont explorer de nouvelles formes et de nouveaux gestes. Ainsi s’attachent-ils à la matérialité même du médium, sondant les qualités propres à la toile pour aboutir à des œuvres insolites et d’une grande inventivité. Venez découvrir les figures qui dans l’Hexagone ont préfiguré l’art contemporain avec audace !
Commissariat & catalogue d’exposition
Michel Polfer, directeur du Nationalmusée um Fëschmaart
Bernard Ceysson, historien de l’art et curateur
InformELLEs
11 octobre 2024 - 26 janvier 2025Musée Hessen Kassel, Allemagne
Du 11 octobre 2024 au 26 janvier 2025, Hessen Kassel Heritage rendra hommage aux femmes artistes et à l’informalisme des années 1950/60 avec « InformELLEs », une exposition spéciale à la Nouvelle Galerie.
Entre le début des années 1950 et le début des années 1960, l’art informel, ou informalisme, est devenu le mouvement artistique dominant en Europe. Dépassant complètement les principes classiques de la forme et du design, les œuvres se concentrent sur le processus de création ouvert. À première vue, ce mouvement abstrait semble dominé par des œuvres produites par des artistes masculins. Cependant, cette exposition aborde l’art informel sous un nouvel angle et rend hommage à seize de ses principales représentantes, dont Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl, Mary Bauermeister, Marie-Louise von Rogister et Maria Helena Vieira da Silva. Elle présentera non seulement des œuvres de ces noms connus, mais aussi des œuvres de femmes artistes redécouvertes ou oubliées depuis longtemps. Sur la base de questions relatives aux réseaux, à la participation aux expositions et à la réception dans une perspective de sociologie de l’art, il explorera également les mécanismes du commerce de l’art.
L’exposition est un projet collaboratif organisé par Hessen Kassel Heritage, Kunsthalle Schweinfurt et le musée Emil Schumacher de Hagen en coopération avec le centre de recherche Art Informel de l’institut d’histoire de l’art de l’université de Bonn.
MATIGNON SAINT-HONORÉ
Soirée cocktailLundi 14 octobre 2024
La galerie A&R Fleury est heureuse de participer à l’évènement inaugural du Comité Matignon Saint-Honoré, créée à l’été 2024. Elle est composée de 29 galeries du 8e arrondissement, situées au croisement de l’avenue Matignon et de la rue du Faubourg Saint-Honoré. Déterminées à soutenir pleinement le développement culturel du quartier, épicentre de l’effervescence artistique parisienne, les galeries proposeront des événements collectifs pour célébrer ensemble la création sous toutes ses formes.
En ouverture de la Paris Art Week, le Comité Matignon Saint-Honoré organise le lundi 14 octobre 2024, un cocktail événement inaugural au cours duquel les galeries membres proposeront des évènements variés tels que des vernissages, des signatures de livres et des performances.
Pour cette occasion, nous vous invitons à l’ouverture de notre nouvelle exposition « Vieira da Silva / Penalba. Le chemin de la consécration ». Engageant un dialogue entre la peintre et la sculptrice, elle mettra en lumière leur travail dans les années 1950 qui mena à leur reconnaissance internationale à la Biennale de São Paulo en 1961.
Lucio Fontana | UN FUTURO C’È STATO. IL Y A BIEN EU UN FUTUR.
22 juin - 3 novembre 2024Musée Soulages, Rodez
Un historien d’art italien affirmait qu’il y avait trois artistes incontournables au XXe siècle dans son pays, des pères fondateurs en quelque sorte : Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico et Lucio Fontana.
L’exposition « Lucio Fontana. Il y a bien eu un futur » – Un Futuro c’è stato – naît d’une conversation en 2020 avec Pierre Soulages lors de laquelle sont comparés ces artistes bien différents mais liés par leur rapport avec le temps et l’espace. Aux côtés de Joan Miró, Fernand Léger, Yves Klein, Lucio Fontana est un artiste, plus sculpteur que peintre sans doute, que Soulages voyait bien un jour exposé dans son musée.
Première exposition importante sur Fontana depuis les rétrospectives du Musée national d’art moderne Centre Pompidou en 1987 et du Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2014, celle de Rodez s’inscrit dans sa mission de présentation de grands noms de l’art moderne et propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Fontana, avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales.
Catalogue de l’exposition (240 pages) bilingue, français et anglais. Sous la direction du professeur Paolo Campiglio. Éditions Gallimard.
Œuvrer pour la sculpture
29 mars - 13 juillet 2024Musée d'art et d'histoire de Meudon
Le musée d’art et d’histoire de Meudon présente « Œuvrer pour la sculpture », un panorama de la sculpture en France entre 1949 et 1978
À travers la collection personnelle de Denys Chevalier (1921-1978), critique d’art et président du Salon de la Jeune Sculpture, l’exposition présente un aperçu des trente éditions annuelles du Salon, qui ont eu lieu dans les parcs et jardins parisiens, accueillant les œuvres de près de 1500 exposants. Les œuvres d’Ossip Zadkine, dédicacées à Denys Chevalier, côtoient les petits tirages de Jean Arp et résonnent avec les sculptures d’Alicia Penalba ou de César.
Mathilde Desvages et Marianne Lombardi, commissaires d’exposition
Musée d’art et d’histoire de la Ville de Meudon
11 rue des Pierres
92190 Meudon
Tél. 01 46 23 87 13
Entrée gratuite
Horaires : du mardi au dimanche, de 14h à 18h
Crédit photo : Studio Louis Delbaere
Les Américains à Paris | Artistes dans la France d’après-guerre, 1946-1962
2 mars - 20 juillet 2024Grey Art Museum, NYU
Après la Seconde Guerre mondiale, des centaines d’artistes des États-Unis affluent vers la Ville des Lumières, considérée depuis des siècles comme un haut lieu artistique et une capitale culturelle internationale. « Les Américains à Paris » explore le travail de cette communauté d’expatriés qui ont vécu en France pendant un an ou plus, entre 1946 et 1962.
Alors que l’Expressionnisme abstrait domine la scène artistique américaine, les Américains venus travailler à Paris expérimentent à travers de nouvelles stratégies formelles et des approches autres, tournées vers l’abstraction et la figuration.
L’exposition présente environ 130 peintures, sculptures, photographies, films, textiles et œuvres sur papier réalisés par près de 70 artistes, offrant une perspective nouvelle sur un bouillonnement créatif trop souvent éclipsé par l’ascension de la scène artistique contemporaine à New York.
Debra Bricker Balken et Lynn Gumpert, commissaires d’exposition
IMAGINE ! 100 ans de surréalisme
21 février - 21 juillet 2024Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
Les musées royaux des Beaux-arts de Belgique célèbrent les cent ans du Manifeste du surréalisme d’André Breton par une exposition thématique fleuve. Conçue en collaboration avec le Centre Pompidou, elle offre une lecture élargie du surréalisme. Rencontre en images avec quelques-unes des œuvres phares de cette immersion poétique, de Giorgio de Chirico à Judit Reigl.
Née en Hongrie au début des années 20, Judit Reigl a peint dans un relatif isolement, en marge des grands courants artistiques de l’après-guerre, du surréalisme à l’expressionnisme abstrait en passant par l’action-painting et l’abstraction lyrique. Parmi ses premiers tableaux d’inspiration surréaliste exécutés sur les bords de Seine figure Ils ont soif insatiable de l’infini, inspiré d’un poème de Lautréamont. Une toile dont elle fera cadeau à André Breton qui s’était montré subjugué par cet univers étrange.
Commissariat : Francisca Vandepitte, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique | Didier Ottinger et Marie Sarré, Centre Pompidou
Mardi – vendredi : 10:00 – 17:00
Week-end : 11:00 – 18:00
Le choix de la peinture
10 février - 9 juin 2024Musée de Tessé, Le Mans
Le musée de Tessé présente l’exposition « Le choix de la peinture, une autre histoire de l’abstraction, 1962-1989 » du 10 février au 9 juin 2024. Un panorama de trois décennies de peinture abstraite en France, des années 1960 aux années 1980.
Comment continuer à peindre alors que la mode est, à partir des années 1960, au pop art, au non-art, à l’art conceptuel et au minimalisme ? Telle est la question que pose cette exposition, dont le parcours, à travers une soixantaine d’œuvres, reflète la diversité des nouvelles démarches picturales fondées sur une autre conception du geste, du rôle de la couleur et de la notion de tableau.
Victor Vanoosten, commissaire d’exposition
Musée de Tessé
2 avenue de Paderborn
72000 Le Mans
Tél. 02 43 47 38 51
Entrée gratuite
Horaires : du mardi au dimanche, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
Catalogue : LE CHOIX DE LA PEINTURE Une autre histoire de l’abstraction en France 1962-1989.
Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia…
30 JANVIER – 19 MAI 2024Musée Picasso, Paris
Le Musée national Picasso-Paris présente sa nouvelle exposition temporaire, « Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia… ». Sous forme d’évocation d’un décor disparu, l’exposition permettra de mettre en lumière un ensemble pictural inédit et méconnu, conçu par des artistes majeurs de l’entre-deux-guerres.
L’exposition présente l’histoire du décor mythique de l’appartement parisien du marchand et galeriste Léonce Rosenberg. Celui-ci entend associer son nom au cubisme tardif mâtiné de figuration, voie ouverte par Picasso, artiste qu’il admire et accompagne pendant la guerre et les années 1920.
Giovanni Casini, historien de l’art, commissaire invité,
Juliette Pozzo, chargée d’études documentaires principale au Mnpp
Bilan très mitigé pour FAB Paris
28.11.2023Le Quotidien de l'art
Née de l’alliance en 2022 du salon Fine Arts Paris et de l’ancienne Biennale des Antiquaires, la FAB Paris s’est tenue pour la première fois au Grand Palais Éphémère du 22 au 26 novembre. Sauf quelques exceptions, le bilan commercial s’est avéré très moyen pour l’ensemble des 110 participants[…]
[…]« Cela a marché pour nous parce que nous avons fait venir nos importants collectionneurs », reconnaissait également la galerie Fleury (Paris) qui a vendu plusieurs sculptures d’Alicia Penalba (entre 50 000 et 200 000 euros) et une très belle huile de Jean Paul Riopelle (autour de 300 000 euros)…
Par Armelle Malvoisin
FAB Paris, le grand salon que l’on attendait
17.11.2023La Gazette Drouot
Enfin ! C’est le soupir de soulage- ment que laissent échapper de nombreux marchands. Maintenant que les divisions entre le Syndicat national des antiquaires (organisateur de la Biennale) et Fine Arts Paris sont définitivement dépassées, Paris peut en effet espérer retrouver un salon généraliste puissant. Plusieurs indicateurs traduisent cette dynamique. Le nom tout d’abord : il est allégé et se concentre sur un acronyme : FAB Paris, pour Fine Arts la Biennale, au lieu de Fine Arts Paris & La Biennale. Le lieu ensuite, le Grand Palais Éphémère – avant le Grand Palais historique en 2024 –, qui séduit nette- ment plus que le difficile Carrousel du Louvre [….]
L’art contemporain continue également sa percée, avec le remarqué retour de RX (avec Pascal Convert et les troublantes sculptures de Tamara Kostianovsky) et Christophe Gail- lard (Georges Noël), A&R Fleury (Bernar Venet).
Par Stéphanie Pioda
Une sélection d’œuvres sur le Salon FAB Paris
23.11.2023The Art Newspaper
Le Salon d’art et d’antiquités FAB Paris se tient jusqu’au dimanche 26 novembre 2023 au Grand Palais Éphémère. Voici notre deuxième tour sur les stands.[…]
De Soulages à Bernar Venet chez A&R Fleury
Depuis l’ouverture de FAB Paris mardi, la galerie A&R Fleury a conclu plusieurs ventes dont celles d’une œuvre de Calder et d’une autre de Riopelle. Centré autour du renouveau de la peinture dans les années 1960-1970, avec en pièce maîtresse une toile de Soulages bleutée, et des œuvres proposées entre 90 000 et 2 millions d’euros, le stand comprend un focus sur Bernar Venet, avec non seulement des sculptures mais aussi un rare goudron sur papier de 1961.
Par Alexandre Crochet
Claude Viallat, Et Pourtant Si…
27 octobre 2023 - 3 mars 2024Carré d'Art, Nîmes
Pour la première fois, Le Carré d’Art à Nîmes, ville natale de Viallat, présente une exposition dédiée à cet artiste, fondateur du mouvement Support/Surface. L’exposition se concentre sur les œuvres récentes de Viallat, tirées directement de l’atelier de l’artiste. Peintures, sculptures et assemblages sont mis en scène pour démontrer le talent de ce coloriste exceptionnel.
Membre fondateur du mouvement Supports/Surfaces, figure historique de l’abstraction française, Claude Viallat développe sans relâche une œuvre à la fois immédiatement reconnaissable et sans cesse en mouvement. En plus de sa peinture, l’exposition présente de nombreux objets : entre la sculpture et l’assemblage fortuit, toujours en équilibre précaire mais d’une élégance absolue, leur simplicité joueuse ne cesse de dialoguer avec l’intense jouissance formelle et chromatique de sa peinture.
CARRÉ D’ART-MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN
PLACE DE LA MAISON CARRÉE – 30000 NÎMES
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