4 expositions à voir gratuitement en janvier à Paris
15 janvier 2026Vogue France
De la figure incontournable de l’abstraction Geneviève Claisse au peintre belge Léon Wuidar, Vogue France propose un tour des expositions à ne surtout pas manquer durant le mois de janvier à Paris (et ailleurs en France).
Par Lolita Mang
Quelles sont les expositions à ne pas manquer en janvier, à Paris ? Avec le début d’une nouvelle année, musées et galeries se préparent à retrouver leur public, venu s’instruire et se divertir à l’abri du froid. L’occasion pour Vogue France de faire le tour des expositions à ne pas manquer en janvier à Paris.
Geneviève Claisse. Geometry of color à la galerie A&R Fleury
On se souvient de son carré structuré, rehaussé d’une frange droite. Comme le miroir de son œuvre géométrique, dont elle fut l’une des figures incontournables en France. Passionnée très tôt par le dessin, Geneviève Claisse se tourne néanmoins vers l’abstraction à l’aube de sa carrière. “Ce qui ne ressemble à rien” se lamentait alors sa mère, tel que rapporté par l’artiste. Mais c’est bien l’opportunité de créer ses propres mondes, en s’affranchissant des codes de la figuration du réel, que la peintresse découvre son style. Un langage artistique qui deviendra le sien jusqu’à sa disparition en 2018.
Née en 1935 à Quiévy, dans le Nord, celle qui apprit la peinture en autodidacte revenait sans cesse à une simplicité qui prêtait à ses toiles toute leur puissance, notamment sous l’influence de son grand-oncle maternel, Auguste Herbin, fondateur du mouvement Abstraction Création. L’exposition Geometry of color, qui a actuellement cours à la galerie A&R Fleury et en collaboration avec la maison Longchamp, présente une sélection d’œuvres des années 1950 à 2000, illustrant l’évolution stylistique de l’artiste.
75 ans d’amitié, les artistes et le musée
12 avril - 16 novembre 2025Musée d'art Moderne de Céret
À l’occasion de ses 75 ans, le musée d’art moderne de Céret célèbre ses liens historiques avec des artistes majeurs comme Picasso, Chagall, Matisse, Viallat ou Miró, à travers une grande exposition accompagnée d’une riche programmation et d’une nouvelle publication dédiée à sa collection emblématique.
Commissariat
Jean-Roch Dumont Saint-Priest, directeur conservateur du musée
Vertigo
26 avril - 2 novembre 2025La Fondation Carmignac, île de Proquerolles
« Vertigo », du latin vertere – tourner ou transformer -, désigne ici la perception trouble d’un champ visuel en mouvement qu’il soit celui de la nature ou d’un tableau. L’exposition, inspirée des sensations et des expériences à Porquerolles, explore les liens entre phénomènes naturels et abstraction depuis les années 1950. À travers œuvres immersives, jeux de lumière, couleurs vibrantes et effets optiques, elle invite le visiteur à une expérience vertigineuse, avec des artistes tels que Yves Klein, James Turrell, Jesús Rafael Soto, Francisco Sobrino ou Hans Hartung.
Commissariat
Matthieu Poirier, Historien de l’art et commissaire d’exposition
Pierre Soulages. La Rencontre
28 juin 2025 - 4 janvier 2026Musée Fabre, Montpellier
Pour célébrer son bicentenaire, le musée Fabre de Montpellier consacre une grande rétrospective à Pierre Soulages, première depuis la disparition de l’artiste. L’exposition réunit environ 120 œuvres et explore les liens artistiques, théoriques et affectifs de l’artiste avec le musée. L’exposition est structurée en six chapitres thématiques non chronologiques pour établir des dialogues entre différentes périodes de Soulages et ses influences.
Commissariat
Michel Hilaire, Directeur et conservateur général du patrimoine du musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole
Maud Marron-Wojewodzki, conservatrice du patrimoine, responsable des collections modernes et contemporaines du musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole, nouvelle directrice du Musée Soulages à Rodez
Couleurs ! Chefs-d’œuvre du Centre Pompidou
8 juillet - 31 août 2025Grimaldi Forum, Monaco
L’exposition propose un parcours sensoriel inédit mêlant peinture, design, sons et parfums, avec des œuvres d’artistes comme Picasso, Basquiat ou Matisse. Sept espaces monochromes enrichis d’installations olfactives et sonores invitent à une expérience immersive.
Commissariat
Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d’art moderne
Tous Léger! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…
19 mars - 20 juillet 2025Musée du Luxembourg, Paris
Un partenariat entre deux collections majeures de la Côte d’Azur permet de réunir les œuvres de Fernand Léger avec celles de grands noms du Nouveau Réalisme, tels que Niki de Saint Phalle, Arman, Yves Klein, Raymond Hains, Martial Raysse et César. L’exposition évoque aussi les liens entre scènes artistiques européenne et américaine, à travers des artistes comme Roy Lichtenstein et Keith Haring.
Le parcours, rassemblant une centaine d’œuvres, s’organise autour de thématiques telles que le détournement d’objets, la représentation du corps et des loisirs, ou encore l’art dans l’espace public. Les artistes y interrogent les frontières entre art et quotidien, en transformant des éléments ordinaires en créations poétiques.
Commissariat
Anne Dopffer, Conservateur général du patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes
Julie Guttierez, Conservatrice en chef du patrimoine au musée national Fernand Léger
Rébecca François, Attachée de conservation au MAMAC
Bernar Venet : Au-delà du concept et de la matière
28 septembre 2024 - 28 février 2025Phoenix Center, Pékin
Organisée en l’honneur du 60ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine, cette exposition consacrée au travail de Bernar Venet constitue la première rétrospective de l’artiste en Chine.
Le Phoenix Center, en collaboration avec l’Académie centrale des beaux-arts, présente un ensemble inédit et exceptionnel de plus de cent œuvres historiques : des premières performances de l’artiste, ses tableaux Goudrons, ses reliefs Cartons, ses sculptures et peintures mathématiques, jusqu’aux photographies, œuvres sonores et films. Un panorama complet de soixante années de création, mêlant science, astrophysique, physique nucléaire, logique mathématique et sémiologie.
Commissariat
Jonas Stampe, historien de l’art et conservateur en chef du Red Brick Art Museum à Pékin
Xiao Ge, artiste, commissaire d’exposition et directrice du Phenix Center à Pékin
Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours
30 avril - 18 août 2025Musée de l'Orangerie
Le musée de l’Orangerie présente « Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours ». Partant des Nymphéas de Monet, l’exposition explore la notion de flou, son développement dans l’histoire de l’art et ouvre une autre clé de lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine.
D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée. C’est sur les ruines de l’après-seconde guerre mondiale que cette esthétique du flou s’enracine et déploie sa dimension proprement politique.
Commissariat
Claire Bernardi, directrice du musée de l’Orangerie
Emilia Philippot, conservatrice en chef, adjointe à la directrice des études à l’Institut national du patrimoine
En collaboration avec Juliette Degennes, conservatrice au musée de l’Orangerie
Electric Op
4 avril - 31 août 2025Musée d'art de Nantes
Riche d’une collection d’art moderne et contemporain où l’abstraction tient une grande place, le Musée d’arts de Nantes et le Buffalo AKG Art Museum (Etats-Unis) proposent une exposition inédite présentant les liens historiques, théoriques et formels entre l’art optique et l’art vidéo et informatique, des années 1960 à nos jours.
Dans les années 1960, l’art optique se diffuse largement dans les arts et dans la culture populaire, porté par des artistes comme Victor Vasarely, Yaacov Agam ou encore Jesús Rafael Soto. Plaçant l’expérience du visiteur face aux œuvres au cœur de leurs préoccupations, les artistes de l’Op art jouent avec les effets d’optique pour tromper la perception du public.
Catalogue
Catalogue bilingue anglais/français de l’exposition Electric Op. De l’art optique à l’art numérique, présentée au Musée d’arts de Nantes du 4 avril au 31 août 2025
Maria Helena Vieira da Silva. Anatomie de l’espace
12 avril - 15 septembre 2025Peggy Guggenheim Collection, Venise
Au printemps 2025, la Peggy Guggenheim Collection présente « Maria Helena Vieira da Silva: Anatomy of Space ». À travers environ 70 œuvres, l’exposition se propose comme une exploration du langage visuel de l’artiste portugaise d’origine puis naturalisée française, Maria Helena Vieira da Silva. À travers les références de l’artiste à la tradition décorative portugaise, mais aussi au cubisme et au futurisme, l’exposition explore les liens, dans sa peinture, entre abstraction et figuration dans des espaces réels ou imaginaires.
Après Venise, l’exposition voyagera au Musée Guggenheim de Bilbao à l’automne 2025.
Commissariat
Flavia Frigeri, commissaire d’exposition à la National Portrait Gallery, Londres
Horaires d’ouverture
Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h
Georges Mathieu
11 avril - 7 septembre 2025Monnaie de Paris
En 2025, la Monnaie de Paris s’associe au Centre Pompidou pour proposer une rétrospective de l’artiste Georges Mathieu, inventeur de l’abstraction lyrique et artiste prolifique.
Chronologique et thématique, le parcours de l’exposition retrace la carrière de Georges Mathieu depuis les années 1940, où il participe à la création d’un expressionisme abstrait international, jusqu’aux années 1990, en faisant une large place au fonds Mathieu du Musée national d’art moderne.
Commissariat
Christian Briend, conservateur général du patrimoine et chef du service des collections modernes du Centre Pompidou
Éric De Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Béatrice Coullaré, responsable de la conservation et des collections de la Monnaie de Paris
Alice Pauli. Galeriste, collectionneuse et mécène
14 février - 4 mai 2025Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne (MCBA)
En hommage à la générosité d’Alice Pauli, l’exposition salue le parcours hors norme d’une pionnière. Figures de l’art contemporain international, personnalités de la scène suisse : l’accrochage présente des artistes que cette femme d’exception se réjouissait de voir réuni.e.s.
Les créations de figures incontournables de l’art contemporain international, parmi lesquelles Louise Nevelson, Giuseppe Penone, Pierre Soulages et Maria Helena Vieira da Silva, font écho aux rencontres faites lors du Salon international de galeries-pilotes. Ses relations avec la scène artistique suisse sont illustrées par la présentation d’œuvres de Louis Soutter, Jean Lecoultre et Juan Martínez. Une salle dédiée aux scènes polonaise et yougoslave dans les années 1960 et une autre à l’œuvre d’Alicia Penalba soulignent les talents de précurseure d’une femme animée par le désir de partager ses émotions artistiques et sa passion de l’art avec les publics.
Commissariat
Camille Lévêque-Claudet, conservateur art ancien et moderne, MCBA
Alice Pauli. Galeriste, collectionneuse et mécène
14 février - 4 mai 2025Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne - MCBA
Aux côtés de Pierre Soulages, Maria Helena Vieira da Silva ou Sam Francis, le travail d’Alicia Penalba se voit consacrer une salle entièrement dédiée à son travail présentant des sculptures historiques exceptionnelles, des œuvres graphiques et des bijoux, qu’Alice Pauli a intégrés dans sa collection de son vivant.
En hommage à la générosité d’Alice Pauli, l’exposition salue le parcours hors norme de cette pionnière. Figures de l’art contemporain international, personnalités de la scène suisse : l’accrochage présente des artistes que cette femme d’exception se réjouissait de voir réuni.e.s.
Les créations de figures incontournables de l’art contemporain international, parmi lesquelles Louise Nevelson, Giuseppe Penone, Pierre Soulages et Maria Helena Vieira da Silva, font écho aux rencontres faites lors du Salon international de galeries-pilotes. Ses relations avec la scène artistique suisse sont illustrées par la présentation d’œuvres de Louis Soutter, Jean Lecoultre et Juan Martínez. Une salle dédiée aux scènes polonaise et yougoslave dans les années 1960 et celle consacrée à l’œuvre d’Alicia Penalba soulignent les talents de précurseure d’une femme animée par le désir de partager ses émotions artistiques et sa passion de l’art avec les publics.
Commissariat
Camille Lévêque-Claudet, conservateur art ancien et moderne, MCBA
Crédits photo : Vue de l’exposition « Alice Pauli. Galeriste, collectionneuse et mécène » au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Photo : Etienne Malapert, MCBA
Une brève histoire de fils
10 octobre 2024 - 16 janvier 2025Maison de l'Amérique latine
La Maison de l’Amérique latine a le plaisir de présenter l’exposition « Une brève histoire de fils ». Proposée par la commissaire d’exposition Domitille d’Orgeval, elle réunit 17 artistes originaires d’Amérique latine, aujourd’hui reconnus sur la scène internationale, dont les œuvres, réalisées entre les années 1960 jusqu’à nos jours, privilégient le fil, le tissage, le tressage et le nouage.
Horaires
Du lundi au vendredi, de 10h à 20h
Samedi de 14h à 18h
Commissariat
Domitille d’Orgeval
MODIGLIANI / ZADKINE, une amitié interrompue
14 novembre 2024 - 30 mars 2025Musée Zadkine, Paris
Après l’exposition dédiée à Chana Orloff, le musée Zadkine continue d’explorer les liens artistiques tissés par Zadkine au cours de sa vie. Cette exposition est la première à s’intéresser à une amitié artistique jamais explorée jusqu’alors, celle qui unit le sculpteur Ossip Zadkine au peintre Amedeo Modigliani.
À travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque, elle propose de suivre les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920. Bénéficiant de prêts exceptionnels de grandes institutions – le Centre Pompidou, le musée de l’Orangerie, les musées de Milan, Rouen et Dijon – ainsi que de prêteurs privés, le parcours fait se confronter, comme au temps de leurs débuts artistiques, deux artistes majeurs des avant-gardes, et permet de renouer les fils d’une amitié interrompue.
Commissariat
Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du musée Zadkine
Thierry Dufrêne, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris Nanterre
Avec la collaboration d’Anne-Cécile Moheng, attachée de conservation au musée Zadkine
Supports/Surfaces. Notre collection à l’affiche
21 juin 2024 - 23 février 2025Nationalmusée um Fëschmaart, Luxembourg
À l’occasion d’importantes acquisitions récentes emblématiques du collectif Supports/Surfaces, le Nationalmusée um Fëschmaart à Luxembourg revient plus amplement sur ce courant artistique en présentant l’ensemble de ses œuvres.
En s’opposant radicalement, sur le plan idéologique et esthétique, aux courants majeurs de leur temps, en prônant le rejet des supports traditionnels et en déconstruisant les codes de la peinture, les membres du collectif vont explorer de nouvelles formes et de nouveaux gestes. Ainsi s’attachent-ils à la matérialité même du médium, sondant les qualités propres à la toile pour aboutir à des œuvres insolites et d’une grande inventivité. Venez découvrir les figures qui dans l’Hexagone ont préfiguré l’art contemporain avec audace !
Commissariat & catalogue d’exposition
Michel Polfer, directeur du Nationalmusée um Fëschmaart
Bernard Ceysson, historien de l’art et curateur
InformELLEs
11 octobre 2024 - 26 janvier 2025Musée Hessen Kassel, Allemagne
Du 11 octobre 2024 au 26 janvier 2025, Hessen Kassel Heritage rendra hommage aux femmes artistes et à l’informalisme des années 1950/60 avec « InformELLEs », une exposition spéciale à la Nouvelle Galerie.
Entre le début des années 1950 et le début des années 1960, l’art informel, ou informalisme, est devenu le mouvement artistique dominant en Europe. Dépassant complètement les principes classiques de la forme et du design, les œuvres se concentrent sur le processus de création ouvert. À première vue, ce mouvement abstrait semble dominé par des œuvres produites par des artistes masculins. Cependant, cette exposition aborde l’art informel sous un nouvel angle et rend hommage à seize de ses principales représentantes, dont Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl, Mary Bauermeister, Marie-Louise von Rogister et Maria Helena Vieira da Silva. Elle présentera non seulement des œuvres de ces noms connus, mais aussi des œuvres de femmes artistes redécouvertes ou oubliées depuis longtemps. Sur la base de questions relatives aux réseaux, à la participation aux expositions et à la réception dans une perspective de sociologie de l’art, il explorera également les mécanismes du commerce de l’art.
L’exposition est un projet collaboratif organisé par Hessen Kassel Heritage, Kunsthalle Schweinfurt et le musée Emil Schumacher de Hagen en coopération avec le centre de recherche Art Informel de l’institut d’histoire de l’art de l’université de Bonn.
MATIGNON SAINT-HONORÉ
Soirée cocktailLundi 14 octobre 2024
La galerie A&R Fleury est heureuse de participer à l’évènement inaugural du Comité Matignon Saint-Honoré, créée à l’été 2024. Elle est composée de 29 galeries du 8e arrondissement, situées au croisement de l’avenue Matignon et de la rue du Faubourg Saint-Honoré. Déterminées à soutenir pleinement le développement culturel du quartier, épicentre de l’effervescence artistique parisienne, les galeries proposeront des événements collectifs pour célébrer ensemble la création sous toutes ses formes.
En ouverture de la Paris Art Week, le Comité Matignon Saint-Honoré organise le lundi 14 octobre 2024, un cocktail événement inaugural au cours duquel les galeries membres proposeront des évènements variés tels que des vernissages, des signatures de livres et des performances.
Pour cette occasion, nous vous invitons à l’ouverture de notre nouvelle exposition « Vieira da Silva / Penalba. Le chemin de la consécration ». Engageant un dialogue entre la peintre et la sculptrice, elle mettra en lumière leur travail dans les années 1950 qui mena à leur reconnaissance internationale à la Biennale de São Paulo en 1961.
Lucio Fontana | UN FUTURO C’È STATO. IL Y A BIEN EU UN FUTUR.
22 juin - 3 novembre 2024Musée Soulages, Rodez
Un historien d’art italien affirmait qu’il y avait trois artistes incontournables au XXe siècle dans son pays, des pères fondateurs en quelque sorte : Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico et Lucio Fontana.
L’exposition « Lucio Fontana. Il y a bien eu un futur » – Un Futuro c’è stato – naît d’une conversation en 2020 avec Pierre Soulages lors de laquelle sont comparés ces artistes bien différents mais liés par leur rapport avec le temps et l’espace. Aux côtés de Joan Miró, Fernand Léger, Yves Klein, Lucio Fontana est un artiste, plus sculpteur que peintre sans doute, que Soulages voyait bien un jour exposé dans son musée.
Première exposition importante sur Fontana depuis les rétrospectives du Musée national d’art moderne Centre Pompidou en 1987 et du Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2014, celle de Rodez s’inscrit dans sa mission de présentation de grands noms de l’art moderne et propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Fontana, avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales.
Catalogue de l’exposition (240 pages) bilingue, français et anglais. Sous la direction du professeur Paolo Campiglio. Éditions Gallimard.
Œuvrer pour la sculpture
29 mars - 13 juillet 2024Musée d'art et d'histoire de Meudon
Le musée d’art et d’histoire de Meudon présente « Œuvrer pour la sculpture », un panorama de la sculpture en France entre 1949 et 1978
À travers la collection personnelle de Denys Chevalier (1921-1978), critique d’art et président du Salon de la Jeune Sculpture, l’exposition présente un aperçu des trente éditions annuelles du Salon, qui ont eu lieu dans les parcs et jardins parisiens, accueillant les œuvres de près de 1500 exposants. Les œuvres d’Ossip Zadkine, dédicacées à Denys Chevalier, côtoient les petits tirages de Jean Arp et résonnent avec les sculptures d’Alicia Penalba ou de César.
Mathilde Desvages et Marianne Lombardi, commissaires d’exposition
Musée d’art et d’histoire de la Ville de Meudon
11 rue des Pierres
92190 Meudon
Tél. 01 46 23 87 13
Entrée gratuite
Horaires : du mardi au dimanche, de 14h à 18h
Crédit photo : Studio Louis Delbaere
Les Américains à Paris | Artistes dans la France d’après-guerre, 1946-1962
2 mars - 20 juillet 2024Grey Art Museum, NYU
Après la Seconde Guerre mondiale, des centaines d’artistes des États-Unis affluent vers la Ville des Lumières, considérée depuis des siècles comme un haut lieu artistique et une capitale culturelle internationale. « Les Américains à Paris » explore le travail de cette communauté d’expatriés qui ont vécu en France pendant un an ou plus, entre 1946 et 1962.
Alors que l’Expressionnisme abstrait domine la scène artistique américaine, les Américains venus travailler à Paris expérimentent à travers de nouvelles stratégies formelles et des approches autres, tournées vers l’abstraction et la figuration.
L’exposition présente environ 130 peintures, sculptures, photographies, films, textiles et œuvres sur papier réalisés par près de 70 artistes, offrant une perspective nouvelle sur un bouillonnement créatif trop souvent éclipsé par l’ascension de la scène artistique contemporaine à New York.
Debra Bricker Balken et Lynn Gumpert, commissaires d’exposition
