Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours

Musée de l'Orangerie

Le musée de l’Orangerie présente « Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours ». Partant des Nymphéas de Monet, l’exposition explore la notion de flou, son développement dans l’histoire de l’art et ouvre une autre clé de lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine.

D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée. C’est sur les ruines de l’après-seconde guerre mondiale que cette esthétique du flou s’enracine et déploie sa dimension proprement politique.

Commissariat
Claire Bernardi, directrice du musée de l’Orangerie
Emilia Philippot, conservatrice en chef, adjointe à la directrice des études à l’Institut national du patrimoine
En collaboration avec Juliette Degennes, conservatrice au musée de l’Orangerie

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Electric Op

Musée d'art de Nantes

Riche d’une collection d’art moderne et contemporain où l’abstraction tient une grande place, le Musée d’arts de Nantes et le Buffalo AKG Art Museum (Etats-Unis) proposent une exposition inédite présentant les liens historiques, théoriques et formels entre l’art optique et l’art vidéo et informatique, des années 1960 à nos jours.

Dans les années 1960, l’art optique se diffuse largement dans les arts et dans la culture populaire, porté par des artistes comme Victor Vasarely, Yaacov Agam ou encore Jesús Rafael Soto. Plaçant l’expérience du visiteur face aux œuvres au cœur de leurs préoccupations, les artistes de l’Op art jouent avec les effets d’optique pour tromper la perception du public.

Catalogue
Catalogue bilingue anglais/français de l’exposition Electric Op. De l’art optique à l’art numérique, présentée au Musée d’arts de Nantes du 4 avril au 31 août 2025

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Maria Helena Vieira da Silva. Anatomie de l’espace

Peggy Guggenheim Collection, Venise

Au printemps 2025, la Peggy Guggenheim Collection présente « Maria Helena Vieira da Silva: Anatomy of Space ». À travers environ 70 œuvres, l’exposition se propose comme une exploration du langage visuel de l’artiste portugaise d’origine puis naturalisée française, Maria Helena Vieira da Silva. À travers les références de l’artiste à la tradition décorative portugaise, mais aussi au cubisme et au futurisme, l’exposition explore les liens, dans sa peinture, entre abstraction et figuration dans des espaces réels ou imaginaires.

Après Venise, l’exposition voyagera au Musée Guggenheim de Bilbao à l’automne 2025.

Commissariat 
Flavia Frigeri, commissaire d’exposition à la National Portrait Gallery, Londres

Horaires d’ouverture
Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h

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Georges Mathieu

Monnaie de Paris

En 2025, la Monnaie de Paris s’associe au Centre Pompidou pour proposer une rétrospective de l’artiste Georges Mathieu, inventeur de l’abstraction lyrique et artiste prolifique.

Chronologique et thématique, le parcours de l’exposition retrace la carrière de Georges Mathieu depuis les années 1940, où il participe à la création d’un expressionisme abstrait international, jusqu’aux années 1990, en faisant une large place au fonds Mathieu du Musée national d’art moderne.

Commissariat
Christian Briend, conservateur général du patrimoine et chef du service des collections modernes du Centre Pompidou
Éric De Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Béatrice Coullaré, responsable de la conservation et des collections de la Monnaie de Paris

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Alice Pauli. Galeriste, collectionneuse et mécène

Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne (MCBA)

En hommage à la générosité d’Alice Pauli, l’exposition salue le parcours hors norme d’une pionnière. Figures de l’art contemporain international, personnalités de la scène suisse : l’accrochage présente des artistes que cette femme d’exception se réjouissait de voir réuni.e.s.

Les créations de figures incontournables de l’art contemporain international, parmi lesquelles Louise Nevelson, Giuseppe Penone, Pierre Soulages et Maria Helena Vieira da Silva, font écho aux rencontres faites lors du Salon international de galeries-pilotes. Ses relations avec la scène artistique suisse sont illustrées par la présentation d’œuvres de Louis Soutter, Jean Lecoultre et Juan Martínez. Une salle dédiée aux scènes polonaise et yougoslave dans les années 1960 et une autre à l’œuvre d’Alicia Penalba soulignent les talents de précurseure d’une femme animée par le désir de partager ses émotions artistiques et sa passion de l’art avec les publics.

Commissariat
Camille Lévêque-Claudet, conservateur art ancien et moderne, MCBA

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Une brève histoire de fils

Maison de l'Amérique latine

La Maison de l’Amérique latine a le plaisir de présenter l’exposition « Une brève histoire de fils ». Proposée par la commissaire d’exposition Domitille d’Orgeval, elle réunit 17 artistes originaires d’Amérique latine, aujourd’hui reconnus sur la scène internationale, dont les œuvres, réalisées entre les années 1960 jusqu’à nos jours, privilégient le fil, le tissage, le tressage et le nouage.

Horaires
Du lundi au vendredi, de 10h à 20h
Samedi de 14h à 18h

Commissariat 
Domitille d’Orgeval

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MODIGLIANI / ZADKINE, une amitié interrompue

Musée Zadkine, Paris

Supports/Surfaces. Notre collection à l’affiche

Nationalmusée um Fëschmaart, Luxembourg

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InformELLEs

Musée Hessen Kassel, Allemagne

Du 11 octobre 2024 au 26 janvier 2025, Hessen Kassel Heritage rendra hommage aux femmes artistes et à l’informalisme des années 1950/60 avec « InformELLEs », une exposition spéciale à la Nouvelle Galerie.
Entre le début des années 1950 et le début des années 1960, l’art informel, ou informalisme, est devenu le mouvement artistique dominant en Europe. Dépassant complètement les principes classiques de la forme et du design, les œuvres se concentrent sur le processus de création ouvert. À première vue, ce mouvement abstrait semble dominé par des œuvres produites par des artistes masculins. Cependant, cette exposition aborde l’art informel sous un nouvel angle et rend hommage à seize de ses principales représentantes, dont Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl, Mary Bauermeister, Marie-Louise von Rogister et Maria Helena Vieira da Silva. Elle présentera non seulement des œuvres de ces noms connus, mais aussi des œuvres de femmes artistes redécouvertes ou oubliées depuis longtemps. Sur la base de questions relatives aux réseaux, à la participation aux expositions et à la réception dans une perspective de sociologie de l’art, il explorera également les mécanismes du commerce de l’art.

L’exposition est un projet collaboratif organisé par Hessen Kassel Heritage, Kunsthalle Schweinfurt et le musée Emil Schumacher de Hagen en coopération avec le centre de recherche Art Informel de l’institut d’histoire de l’art de l’université de Bonn.

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