L’École de paris. Collection Marek Roefler

Musée de Montmartre

Reflet de ce formidable élan créatif, la collection Marek Roefler incarne avec une rare intensité l’esprit et la diversité de l’École de Paris et l’avant-garde parisienne. Conservée à la Villa La Fleur près de Varsovie, elle est présentée pour la première fois « hors les murs », à travers une sélection emblématique d’œuvres.

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Matisse 1941-1954. La couleur sans limite.

Grand Palais

Avec plus de 230 peintures, dessins et gouaches découpées, l’exposition retrace les dernières années de création d’Henri Matisse, un artiste en libre et perpétuel mouvement qui n’a cessé de se renouveler.

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Alechinsky, Balzac, Picasso, Rodin… les voies ardentes de la création

Maison de Balzac, Paris

L’exposition dévoile les recherches et les techniques de création qui mène à l’œuvre aboutie. Dans les artistes sélectionnés, Pierre Alechinsky, qui avait repris dans les années 1990 le thème des excitants modernes de Balzac pour une série d’œuvres sur papier et de gravures.

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Manu-Facture: The Ceramics of Lucio Fontana

Peggy Guggenheim Collection, Venise

Découvrez une partie moins connue mais tout aussi essentielle de l’œuvre de Lucio Fontana. Pour la première fois, une exposition muséale est consacrée exclusivement aux céramiques de l’artiste.

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Zadkine. Art Déco

Musée Zadkine

Pour célébrer les 100 ans de l’Art déco, le musée Zadkine met en lumière les œuvres de Zadkine dans les années 1920-1930 et ses relations avec certains grands décorateurs de l’époque.

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Calder. Rêver en équilibre.

Fondation Louis Vuitton

1926, il y a tout just un siècle, Alexander Calder arriva à Paris. A cette occasion, la Fondation Louis Vuitton présente une rétrospective de son œuvre. Un ensemble de 300 œuvres, dont les célèbres mobiles et stabiles, feront dialogue avec l’architecture de Frank Gehry.

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Une brève histoire de fils

Maison de l'Amérique latine

La Maison de l’Amérique latine a le plaisir de présenter l’exposition « Une brève histoire de fils ». Proposée par la commissaire d’exposition Domitille d’Orgeval, elle réunit 17 artistes originaires d’Amérique latine, aujourd’hui reconnus sur la scène internationale, dont les œuvres, réalisées entre les années 1960 jusqu’à nos jours, privilégient le fil, le tissage, le tressage et le nouage.

Horaires
Du lundi au vendredi, de 10h à 20h
Samedi de 14h à 18h

Commissariat 
Domitille d’Orgeval

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InformELLEs

Musée Hessen Kassel, Allemagne

Du 11 octobre 2024 au 26 janvier 2025, Hessen Kassel Heritage rendra hommage aux femmes artistes et à l’informalisme des années 1950/60 avec « InformELLEs », une exposition spéciale à la Nouvelle Galerie.
Entre le début des années 1950 et le début des années 1960, l’art informel, ou informalisme, est devenu le mouvement artistique dominant en Europe. Dépassant complètement les principes classiques de la forme et du design, les œuvres se concentrent sur le processus de création ouvert. À première vue, ce mouvement abstrait semble dominé par des œuvres produites par des artistes masculins. Cependant, cette exposition aborde l’art informel sous un nouvel angle et rend hommage à seize de ses principales représentantes, dont Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl, Mary Bauermeister, Marie-Louise von Rogister et Maria Helena Vieira da Silva. Elle présentera non seulement des œuvres de ces noms connus, mais aussi des œuvres de femmes artistes redécouvertes ou oubliées depuis longtemps. Sur la base de questions relatives aux réseaux, à la participation aux expositions et à la réception dans une perspective de sociologie de l’art, il explorera également les mécanismes du commerce de l’art.

L’exposition est un projet collaboratif organisé par Hessen Kassel Heritage, Kunsthalle Schweinfurt et le musée Emil Schumacher de Hagen en coopération avec le centre de recherche Art Informel de l’institut d’histoire de l’art de l’université de Bonn.

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Lucio Fontana | UN FUTURO C’È STATO. IL Y A BIEN EU UN FUTUR.

Musée Soulages, Rodez

Un historien d’art italien affirmait qu’il y avait trois artistes incontournables au XX^e siècle dans son pays, des pères fondateurs en quelque sorte : Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico et Lucio Fontana.

L’exposition « Lucio Fontana. Il y a bien eu un futur » – Un Futuro c’è stato – naît d’une conversation en 2020 avec Pierre Soulages lors de laquelle sont comparés ces artistes bien différents mais liés par leur rapport avec le temps et l’espace. Aux côtés de Joan Miró, Fernand Léger, Yves Klein, Lucio Fontana est un artiste, plus sculpteur que peintre sans doute, que Soulages voyait bien un jour exposé dans son musée.

Première exposition importante sur Fontana depuis les rétrospectives du Musée national d’art moderne Centre Pompidou en 1987 et du Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2014, celle de Rodez s’inscrit dans sa mission de présentation de grands noms de l’art moderne et propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Fontana, avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales.

Catalogue de l’exposition (240 pages) bilingue, français et anglais. Sous la direction du professeur Paolo Campiglio. Éditions Gallimard.

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