Une brève histoire de fils

Maison de l'Amérique latine

La Maison de l’Amérique latine a le plaisir de présenter l’exposition « Une brève histoire de fils ». Proposée par la commissaire d’exposition Domitille d’Orgeval, elle réunit 17 artistes originaires d’Amérique latine, aujourd’hui reconnus sur la scène internationale, dont les œuvres, réalisées entre les années 1960 jusqu’à nos jours, privilégient le fil, le tissage, le tressage et le nouage.

Horaires
Du lundi au vendredi, de 10h à 20h
Samedi de 14h à 18h

Commissariat 
Domitille d’Orgeval

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MODIGLIANI / ZADKINE, une amitié interrompue

Musée Zadkine, Paris

Supports/Surfaces. Notre collection à l’affiche

Nationalmusée um Fëschmaart, Luxembourg

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InformELLEs

Musée Hessen Kassel, Allemagne

Du 11 octobre 2024 au 26 janvier 2025, Hessen Kassel Heritage rendra hommage aux femmes artistes et à l’informalisme des années 1950/60 avec « InformELLEs », une exposition spéciale à la Nouvelle Galerie.
Entre le début des années 1950 et le début des années 1960, l’art informel, ou informalisme, est devenu le mouvement artistique dominant en Europe. Dépassant complètement les principes classiques de la forme et du design, les œuvres se concentrent sur le processus de création ouvert. À première vue, ce mouvement abstrait semble dominé par des œuvres produites par des artistes masculins. Cependant, cette exposition aborde l’art informel sous un nouvel angle et rend hommage à seize de ses principales représentantes, dont Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl, Mary Bauermeister, Marie-Louise von Rogister et Maria Helena Vieira da Silva. Elle présentera non seulement des œuvres de ces noms connus, mais aussi des œuvres de femmes artistes redécouvertes ou oubliées depuis longtemps. Sur la base de questions relatives aux réseaux, à la participation aux expositions et à la réception dans une perspective de sociologie de l’art, il explorera également les mécanismes du commerce de l’art.

L’exposition est un projet collaboratif organisé par Hessen Kassel Heritage, Kunsthalle Schweinfurt et le musée Emil Schumacher de Hagen en coopération avec le centre de recherche Art Informel de l’institut d’histoire de l’art de l’université de Bonn.

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Lucio Fontana | UN FUTURO C’È STATO. IL Y A BIEN EU UN FUTUR.

Musée Soulages, Rodez

Un historien d’art italien affirmait qu’il y avait trois artistes incontournables au XX^e siècle dans son pays, des pères fondateurs en quelque sorte : Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico et Lucio Fontana.

L’exposition « Lucio Fontana. Il y a bien eu un futur » – Un Futuro c’è stato – naît d’une conversation en 2020 avec Pierre Soulages lors de laquelle sont comparés ces artistes bien différents mais liés par leur rapport avec le temps et l’espace. Aux côtés de Joan Miró, Fernand Léger, Yves Klein, Lucio Fontana est un artiste, plus sculpteur que peintre sans doute, que Soulages voyait bien un jour exposé dans son musée.

Première exposition importante sur Fontana depuis les rétrospectives du Musée national d’art moderne Centre Pompidou en 1987 et du Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2014, celle de Rodez s’inscrit dans sa mission de présentation de grands noms de l’art moderne et propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Fontana, avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales.

Catalogue de l’exposition (240 pages) bilingue, français et anglais. Sous la direction du professeur Paolo Campiglio. Éditions Gallimard.

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Œuvrer pour la sculpture

Musée d'art et d'histoire de Meudon

Les Américains à Paris | Artistes dans la France d’après-guerre, 1946-1962

Grey Art Museum, NYU

Après la Seconde Guerre mondiale, des centaines d’artistes des États-Unis affluent vers la Ville des Lumières, considérée depuis des siècles comme un haut lieu artistique et une capitale culturelle internationale. « Les Américains à Paris » explore le travail de cette communauté d’expatriés qui ont vécu en France pendant un an ou plus, entre 1946 et 1962.

Alors que l’Expressionnisme abstrait domine la scène artistique américaine, les Américains venus travailler à Paris expérimentent à travers de nouvelles stratégies formelles et des approches autres, tournées vers l’abstraction et la figuration.
L’exposition présente environ 130 peintures, sculptures, photographies, films, textiles et œuvres sur papier réalisés par près de 70 artistes, offrant une perspective nouvelle sur un bouillonnement créatif trop souvent éclipsé par l’ascension de la scène artistique contemporaine à New York.

Debra Bricker Balken et Lynn Gumpert, commissaires d’exposition

Le choix de la peinture

Musée de Tessé, Le Mans

Le musée de Tessé présente l’exposition « Le choix de la peinture, une autre histoire de l’abstraction, 1962-1989 » du 10 février au 9 juin 2024. Un panorama de trois décennies de peinture abstraite en France, des années 1960 aux années 1980.

Comment continuer à peindre alors que la mode est, à partir des années 1960, au pop art, au non-art, à l’art conceptuel et au minimalisme ? Telle est la question que pose cette exposition, dont le parcours, à travers une soixantaine d’œuvres, reflète la diversité des nouvelles démarches picturales fondées sur une autre conception du geste, du rôle de la couleur et de la notion de tableau.

Victor Vanoosten, commissaire d’exposition

Musée de Tessé
2 avenue de Paderborn
72000 Le Mans
Tél. 02 43 47 38 51

Entrée gratuite
Horaires : du mardi au dimanche, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
Catalogue : LE CHOIX DE LA PEINTURE Une autre histoire de l’abstraction en France 1962-1989.

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Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia…

Musée Picasso, Paris

Le Musée national Picasso-Paris présente sa nouvelle exposition temporaire, « Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia… ». Sous forme d’évocation d’un décor disparu, l’exposition permettra de mettre en lumière un ensemble pictural inédit et méconnu, conçu par des artistes majeurs de l’entre-deux-guerres.

L’exposition présente l’histoire du décor mythique de l’appartement parisien du marchand et galeriste Léonce Rosenberg. Celui-ci entend associer son nom au cubisme tardif mâtiné de figuration, voie ouverte par Picasso, artiste qu’il admire et accompagne pendant la guerre et les années 1920.

Giovanni Casini, historien de l’art, commissaire invité,
Juliette Pozzo, chargée d’études documentaires principale au Mnpp

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