InformELLEs

Musée Hessen Kassel, Allemagne

Du 11 octobre 2024 au 26 janvier 2025, Hessen Kassel Heritage rendra hommage aux femmes artistes et à l’informalisme des années 1950/60 avec « InformELLEs », une exposition spéciale à la Nouvelle Galerie.
Entre le début des années 1950 et le début des années 1960, l’art informel, ou informalisme, est devenu le mouvement artistique dominant en Europe. Dépassant complètement les principes classiques de la forme et du design, les œuvres se concentrent sur le processus de création ouvert. À première vue, ce mouvement abstrait semble dominé par des œuvres produites par des artistes masculins. Cependant, cette exposition aborde l’art informel sous un nouvel angle et rend hommage à seize de ses principales représentantes, dont Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl, Mary Bauermeister, Marie-Louise von Rogister et Maria Helena Vieira da Silva. Elle présentera non seulement des œuvres de ces noms connus, mais aussi des œuvres de femmes artistes redécouvertes ou oubliées depuis longtemps. Sur la base de questions relatives aux réseaux, à la participation aux expositions et à la réception dans une perspective de sociologie de l’art, il explorera également les mécanismes du commerce de l’art.

L’exposition est un projet collaboratif organisé par Hessen Kassel Heritage, Kunsthalle Schweinfurt et le musée Emil Schumacher de Hagen en coopération avec le centre de recherche Art Informel de l’institut d’histoire de l’art de l’université de Bonn.

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Lucio Fontana | UN FUTURO C’È STATO. IL Y A BIEN EU UN FUTUR.

musée Soulages, Rodez

Un historien d’art italien affirmait qu’il y avait trois artistes incontournables au vingtième siècle dans son pays, des pères fondateurs en quelque sorte : Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico et Lucio Fontana.

L’exposition Lucio Fontana. Il y a bien eu un futur
– Un Futuro c’è stato est née d’une conversation en 2020 avec Pierre Soulages : nous avions comparé les œuvres de ces artistes bien différents et pour autant liés par un rapport poignant, étroit, entre le temps et l’espace. Pierre Soulages a rencontré Lucio Fontana dont il admirait la singularité. Aux côtés de Joan Miró, Fernand Léger, Yves Klein, Lucio Fontana est un artiste, plus sculpteur que peintre sans doute, que Soulages voyait bien un jour exposé dans son musée. Un idéaliste.

Il n’y a pas eu d’exposition importante sur Fontana en France depuis les rétrospectives du Musée national d’art moderne Centre Pompidou en 1987 et du Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2014. Celle de Rodez est conforme à notre mission de présentation de grands noms de l’art moderne : elle proposera un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Fontana, avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Le public découvrira au-delà des Concetti Spaziali (les concepts spatiaux), avec les Attese (les fentes) et les Buchi (les trous), un artiste figuratif et informel, un homme classique et futuriste…
L’exposition sera l’occasion de présenter dans la salle d’exposition temporaire deux Ambienti spaziali : celle aux néons aux lignes incurvées, les arabesques de la IX° Triennale de Milan de 1951 – reconstituée spécialement pour l’exposition – et celle de la Galleria del Deposito de Genève, 1967 (musée d’art contemporain de Lyon). En 1951, à Milan, Fontana travaillait en collaboration avec son ami l’architecte Luciano Baldessari et son collaborateur Marcello Grisotti : le néon voyait le jour, un médium issu de l’industrie, une source de lumière agissant émotionnellement
sur le spectateur dans un espace autre.

Le catalogue de l’exposition (240 pages) bilingue, français et anglais. Sous la direction du professeur Paolo Campiglio. Editions Gallimard.

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Œuvrer pour la sculpture

Musée d'art et d'histoire de Meudon

Les Américains à Paris | Artistes dans la France d’après-guerre, 1946-1962

Grey Art Museum, NYU

Après la Seconde Guerre mondiale, des centaines d’artistes des États-Unis affluent vers la Ville des Lumières, considérée depuis des siècles comme un haut lieu artistique et une capitale culturelle internationale. « Les Américains à Paris » explore le travail de cette communauté d’expatriés qui ont vécu en France pendant un an ou plus, entre 1946 et 1962.

Alors que l’Expressionnisme abstrait domine la scène artistique américaine, les Américains venus travailler à Paris expérimentent à travers de nouvelles stratégies formelles et des approches autres, tournées vers l’abstraction et la figuration.
L’exposition présente environ 130 peintures, sculptures, photographies, films, textiles et œuvres sur papier réalisés par près de 70 artistes, offrant une perspective nouvelle sur un bouillonnement créatif trop souvent éclipsé par l’ascension de la scène artistique contemporaine à New York.

Debra Bricker Balken et Lynn Gumpert, commissaires d’exposition

Le choix de la peinture

Musée de Tessé, Le Mans

Le musée de Tessé présente l’exposition « Le choix de la peinture, une autre histoire de l’abstraction, 1962-1989 » du 10 février au 9 juin 2024. Un panorama de trois décennies de peinture abstraite en France, des années 1960 aux années 1980.

Comment continuer à peindre alors que la mode est, à partir des années 1960, au pop art, au non-art, à l’art conceptuel et au minimalisme ? Telle est la question que pose cette exposition, dont le parcours, à travers une soixantaine d’œuvres, reflète la diversité des nouvelles démarches picturales fondées sur une autre conception du geste, du rôle de la couleur et de la notion de tableau.

Victor Vanoosten, commissaire d’exposition

Musée de Tessé
2 avenue de Paderborn
72000 Le Mans
Tél. 02 43 47 38 51

Entrée gratuite
Horaires : du mardi au dimanche, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
Catalogue : LE CHOIX DE LA PEINTURE Une autre histoire de l’abstraction en France 1962-1989.

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Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia…

Musée Picasso, Paris

Le Musée national Picasso-Paris présente sa nouvelle exposition temporaire, « Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia… ». Sous forme d’évocation d’un décor disparu, l’exposition permettra de mettre en lumière un ensemble pictural inédit et méconnu, conçu par des artistes majeurs de l’entre-deux-guerres.

L’exposition présente l’histoire du décor mythique de l’appartement parisien du marchand et galeriste Léonce Rosenberg. Celui-ci entend associer son nom au cubisme tardif mâtiné de figuration, voie ouverte par Picasso, artiste qu’il admire et accompagne pendant la guerre et les années 1920.

Giovanni Casini, historien de l’art, commissaire invité,
Juliette Pozzo, chargée d’études documentaires principale au Mnpp

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Claude Viallat, Et Pourtant Si…

Carré d'Art, Nîmes

Pour la première fois, Le Carré d’Art à Nîmes, ville natale de Viallat, présente une exposition dédiée à cet artiste, fondateur du mouvement Support/Surface. L’exposition se concentre sur les œuvres récentes de Viallat, tirées directement de l’atelier de l’artiste. Peintures, sculptures et assemblages sont mis en scène pour démontrer le talent de ce coloriste exceptionnel.

Membre fondateur du mouvement Supports/Surfaces, figure historique de l’abstraction française, Claude Viallat développe sans relâche une œuvre à la fois immédiatement reconnaissable et sans cesse en mouvement. En plus de sa peinture, l’exposition présente de nombreux objets : entre la sculpture et l’assemblage fortuit, toujours en équilibre précaire mais d’une élégance absolue, leur simplicité joueuse ne cesse de dialoguer avec l’intense jouissance formelle et chromatique de sa peinture.

CARRÉ D’ART-MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN
PLACE DE LA MAISON CARRÉE – 30000 NÎMES

Du mardi au vendredi de 10h à 18h
Samedi et dimanche de 10h à 18h30
Fermé le lundi
et le 1er janvier, 1er mai, 1er novembre, 11 novembre et 25 décembre.

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Miró – Picasso, Celebración Picasso 1973-2023

Musée Picasso et Fondation Miró, Barcelone

A l’occasion du programme « Celebración Picasso 1973-2023 », une cinquantaine d’évènements célébrant Picasso sont organisés autour du monde, dont une collaboration inédite entre le musée Picasso et la fondation Miró. Concentrée sur deux thèmes, l’amitié entre les deux artistes et leur attachement à Barcelone, l’exposition rassemble plus de 250 œuvres à découvrir à la fois au musée Picasso et à la fondation Miró.

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Picasso. Dessiner à l’infini

Centre Pompidou, Paris

À l’occasion de la célébration des cinquante ans de la mort de Pablo Picasso, l’exposition « Picasso. Dessiner à l’infini », organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec le Musée national Picasso – Paris, met en lumière la part la plus foisonnante de sa création à travers la présentation de près de mille œuvres (carnets, dessins et gravures).

Commissaires d’exposition : Anne Lemonnier et Johan Popelard.

Affiche : Pablo Picasso, « Portrait de Françoise », 20 mai 1946 (détail) Musée national Picasso-Paris. Dation Pablo Picasso, 1979. MP1351 © Succession Picasso 2023, photo © Dist. Rmn-Gp

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