Maria Helena Vieira da Silva. Anatomie de l’espace

Peggy Guggenheim Collection, Venise

Au printemps 2025, la Peggy Guggenheim Collection présente « Maria Helena Vieira da Silva: Anatomy of Space ». À travers environ 70 œuvres, l’exposition se propose comme une exploration du langage visuel de l’artiste portugaise d’origine puis naturalisée française, Maria Helena Vieira da Silva. À travers les références de l’artiste à la tradition décorative portugaise, mais aussi au cubisme et au futurisme, l’exposition explore les liens, dans sa peinture, entre abstraction et figuration dans des espaces réels ou imaginaires.

Après Venise, l’exposition voyagera au Musée Guggenheim de Bilbao à l’automne 2025.

Commissariat 
Flavia Frigeri, commissaire d’exposition à la National Portrait Gallery, Londres

Horaires d’ouverture
Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h

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Georges Mathieu

Monnaie de Paris

En 2025, la Monnaie de Paris s’associe au Centre Pompidou pour proposer une rétrospective de l’artiste Georges Mathieu, inventeur de l’abstraction lyrique et artiste prolifique.

Chronologique et thématique, le parcours de l’exposition retrace la carrière de Georges Mathieu depuis les années 1940, où il participe à la création d’un expressionisme abstrait international, jusqu’aux années 1990, en faisant une large place au fonds Mathieu du Musée national d’art moderne.

Commissariat
Christian Briend, conservateur général du patrimoine et chef du service des collections modernes du Centre Pompidou
Éric De Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Béatrice Coullaré, responsable de la conservation et des collections de la Monnaie de Paris

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Alice Pauli. Galeriste, collectionneuse et mécène

Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne (MCBA)

En hommage à la générosité d’Alice Pauli, l’exposition salue le parcours hors norme d’une pionnière. Figures de l’art contemporain international, personnalités de la scène suisse : l’accrochage présente des artistes que cette femme d’exception se réjouissait de voir réuni.e.s.

Les créations de figures incontournables de l’art contemporain international, parmi lesquelles Louise Nevelson, Giuseppe Penone, Pierre Soulages et Maria Helena Vieira da Silva, font écho aux rencontres faites lors du Salon international de galeries-pilotes. Ses relations avec la scène artistique suisse sont illustrées par la présentation d’œuvres de Louis Soutter, Jean Lecoultre et Juan Martínez. Une salle dédiée aux scènes polonaise et yougoslave dans les années 1960 et une autre à l’œuvre d’Alicia Penalba soulignent les talents de précurseure d’une femme animée par le désir de partager ses émotions artistiques et sa passion de l’art avec les publics.

Commissariat
Camille Lévêque-Claudet, conservateur art ancien et moderne, MCBA

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Une brève histoire de fils

Maison de l'Amérique latine

La Maison de l’Amérique latine a le plaisir de présenter l’exposition « Une brève histoire de fils ». Proposée par la commissaire d’exposition Domitille d’Orgeval, elle réunit 17 artistes originaires d’Amérique latine, aujourd’hui reconnus sur la scène internationale, dont les œuvres, réalisées entre les années 1960 jusqu’à nos jours, privilégient le fil, le tissage, le tressage et le nouage.

Horaires
Du lundi au vendredi, de 10h à 20h
Samedi de 14h à 18h

Commissariat 
Domitille d’Orgeval

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MODIGLIANI / ZADKINE, une amitié interrompue

Musée Zadkine, Paris

Supports/Surfaces. Notre collection à l’affiche

Nationalmusée um Fëschmaart, Luxembourg

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InformELLEs

Musée Hessen Kassel, Allemagne

Du 11 octobre 2024 au 26 janvier 2025, Hessen Kassel Heritage rendra hommage aux femmes artistes et à l’informalisme des années 1950/60 avec « InformELLEs », une exposition spéciale à la Nouvelle Galerie.
Entre le début des années 1950 et le début des années 1960, l’art informel, ou informalisme, est devenu le mouvement artistique dominant en Europe. Dépassant complètement les principes classiques de la forme et du design, les œuvres se concentrent sur le processus de création ouvert. À première vue, ce mouvement abstrait semble dominé par des œuvres produites par des artistes masculins. Cependant, cette exposition aborde l’art informel sous un nouvel angle et rend hommage à seize de ses principales représentantes, dont Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl, Mary Bauermeister, Marie-Louise von Rogister et Maria Helena Vieira da Silva. Elle présentera non seulement des œuvres de ces noms connus, mais aussi des œuvres de femmes artistes redécouvertes ou oubliées depuis longtemps. Sur la base de questions relatives aux réseaux, à la participation aux expositions et à la réception dans une perspective de sociologie de l’art, il explorera également les mécanismes du commerce de l’art.

L’exposition est un projet collaboratif organisé par Hessen Kassel Heritage, Kunsthalle Schweinfurt et le musée Emil Schumacher de Hagen en coopération avec le centre de recherche Art Informel de l’institut d’histoire de l’art de l’université de Bonn.

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Lucio Fontana | UN FUTURO C’È STATO. IL Y A BIEN EU UN FUTUR.

Musée Soulages, Rodez

Un historien d’art italien affirmait qu’il y avait trois artistes incontournables au XX^e siècle dans son pays, des pères fondateurs en quelque sorte : Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico et Lucio Fontana.

L’exposition « Lucio Fontana. Il y a bien eu un futur » – Un Futuro c’è stato – naît d’une conversation en 2020 avec Pierre Soulages lors de laquelle sont comparés ces artistes bien différents mais liés par leur rapport avec le temps et l’espace. Aux côtés de Joan Miró, Fernand Léger, Yves Klein, Lucio Fontana est un artiste, plus sculpteur que peintre sans doute, que Soulages voyait bien un jour exposé dans son musée.

Première exposition importante sur Fontana depuis les rétrospectives du Musée national d’art moderne Centre Pompidou en 1987 et du Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2014, celle de Rodez s’inscrit dans sa mission de présentation de grands noms de l’art moderne et propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Fontana, avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales.

Catalogue de l’exposition (240 pages) bilingue, français et anglais. Sous la direction du professeur Paolo Campiglio. Éditions Gallimard.

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Œuvrer pour la sculpture

Musée d'art et d'histoire de Meudon