MODIGLIANI / ZADKINE, une amitié interrompue
14 novembre 2024 - 30 mars 2025Musée Zadkine, Paris
Après l’exposition dédiée à Chana Orloff, le musée Zadkine continue d’explorer les liens artistiques tissés par Zadkine au cours de sa vie. Cette exposition est la première à s’intéresser à une amitié artistique jamais explorée jusqu’alors, celle qui unit le sculpteur Ossip Zadkine au peintre Amedeo Modigliani.
À travers près de 90 œuvres, peintures, dessins, sculptures mais également documents et photographies d’époque, elle propose de suivre les parcours croisés de Modigliani et Zadkine, dans le contexte mouvementé et fécond du Montparnasse des années 1910 à 1920. Bénéficiant de prêts exceptionnels de grandes institutions – le Centre Pompidou, le musée de l’Orangerie, les musées de Milan, Rouen et Dijon – ainsi que de prêteurs privés, le parcours fait se confronter, comme au temps de leurs débuts artistiques, deux artistes majeurs des avant-gardes, et permet de renouer les fils d’une amitié interrompue.
Commissariat
Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du musée Zadkine
Thierry Dufrêne, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris Nanterre
Avec la collaboration d’Anne-Cécile Moheng, attachée de conservation au musée Zadkine
InformELLEs
11 octobre 2024 - 26 janvier 2025Musée Hessen Kassel, Allemagne
Du 11 octobre 2024 au 26 janvier 2025, Hessen Kassel Heritage rendra hommage aux femmes artistes et à l’informalisme des années 1950/60 avec « InformELLEs », une exposition spéciale à la Nouvelle Galerie.
Entre le début des années 1950 et le début des années 1960, l’art informel, ou informalisme, est devenu le mouvement artistique dominant en Europe. Dépassant complètement les principes classiques de la forme et du design, les œuvres se concentrent sur le processus de création ouvert. À première vue, ce mouvement abstrait semble dominé par des œuvres produites par des artistes masculins. Cependant, cette exposition aborde l’art informel sous un nouvel angle et rend hommage à seize de ses principales représentantes, dont Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl, Mary Bauermeister, Marie-Louise von Rogister et Maria Helena Vieira da Silva. Elle présentera non seulement des œuvres de ces noms connus, mais aussi des œuvres de femmes artistes redécouvertes ou oubliées depuis longtemps. Sur la base de questions relatives aux réseaux, à la participation aux expositions et à la réception dans une perspective de sociologie de l’art, il explorera également les mécanismes du commerce de l’art.
L’exposition est un projet collaboratif organisé par Hessen Kassel Heritage, Kunsthalle Schweinfurt et le musée Emil Schumacher de Hagen en coopération avec le centre de recherche Art Informel de l’institut d’histoire de l’art de l’université de Bonn.
MATIGNON SAINT-HONORÉ
Soirée cocktailLundi 14 octobre 2024
La galerie A&R Fleury est heureuse de participer à l’évènement inaugural du Comité Matignon Saint-Honoré, créée à l’été 2024. Elle est composée de 29 galeries du 8e arrondissement, situées au croisement de l’avenue Matignon et de la rue du Faubourg Saint-Honoré. Déterminées à soutenir pleinement le développement culturel du quartier, épicentre de l’effervescence artistique parisienne, les galeries proposeront des événements collectifs pour célébrer ensemble la création sous toutes ses formes.
En ouverture de la Paris Art Week, le Comité Matignon Saint-Honoré organise le lundi 14 octobre 2024, un cocktail événement inaugural au cours duquel les galeries membres proposeront des évènements variés tels que des vernissages, des signatures de livres et des performances.
Pour cette occasion, nous vous invitons à l’ouverture de notre nouvelle exposition « Vieira da Silva / Penalba. Le chemin de la consécration ». Engageant un dialogue entre la peintre et la sculptrice, elle mettra en lumière leur travail dans les années 1950 qui mena à leur reconnaissance internationale à la Biennale de São Paulo en 1961.
Les Américains à Paris | Artistes dans la France d’après-guerre, 1946-1962
2 mars - 20 juillet 2024Grey Art Museum, NYU
Après la Seconde Guerre mondiale, des centaines d’artistes des États-Unis affluent vers la Ville des Lumières, considérée depuis des siècles comme un haut lieu artistique et une capitale culturelle internationale. « Les Américains à Paris » explore le travail de cette communauté d’expatriés qui ont vécu en France pendant un an ou plus, entre 1946 et 1962.
Alors que l’Expressionnisme abstrait domine la scène artistique américaine, les Américains venus travailler à Paris expérimentent à travers de nouvelles stratégies formelles et des approches autres, tournées vers l’abstraction et la figuration.
L’exposition présente environ 130 peintures, sculptures, photographies, films, textiles et œuvres sur papier réalisés par près de 70 artistes, offrant une perspective nouvelle sur un bouillonnement créatif trop souvent éclipsé par l’ascension de la scène artistique contemporaine à New York.
Debra Bricker Balken et Lynn Gumpert, commissaires d’exposition
Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia…
30 JANVIER – 19 MAI 2024Musée Picasso, Paris
Le Musée national Picasso-Paris présente sa nouvelle exposition temporaire, « Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia… ». Sous forme d’évocation d’un décor disparu, l’exposition permettra de mettre en lumière un ensemble pictural inédit et méconnu, conçu par des artistes majeurs de l’entre-deux-guerres.
L’exposition présente l’histoire du décor mythique de l’appartement parisien du marchand et galeriste Léonce Rosenberg. Celui-ci entend associer son nom au cubisme tardif mâtiné de figuration, voie ouverte par Picasso, artiste qu’il admire et accompagne pendant la guerre et les années 1920.
Giovanni Casini, historien de l’art, commissaire invité,
Juliette Pozzo, chargée d’études documentaires principale au Mnpp
Claude Viallat, Et Pourtant Si…
27 octobre 2023 - 3 mars 2024Carré d'Art, Nîmes
Pour la première fois, Le Carré d’Art à Nîmes, ville natale de Viallat, présente une exposition dédiée à cet artiste, fondateur du mouvement Support/Surface. L’exposition se concentre sur les œuvres récentes de Viallat, tirées directement de l’atelier de l’artiste. Peintures, sculptures et assemblages sont mis en scène pour démontrer le talent de ce coloriste exceptionnel.
Membre fondateur du mouvement Supports/Surfaces, figure historique de l’abstraction française, Claude Viallat développe sans relâche une œuvre à la fois immédiatement reconnaissable et sans cesse en mouvement. En plus de sa peinture, l’exposition présente de nombreux objets : entre la sculpture et l’assemblage fortuit, toujours en équilibre précaire mais d’une élégance absolue, leur simplicité joueuse ne cesse de dialoguer avec l’intense jouissance formelle et chromatique de sa peinture.
CARRÉ D’ART-MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN
PLACE DE LA MAISON CARRÉE – 30000 NÎMES
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Miró – Picasso, Celebración Picasso 1973-2023
20 octobre 2023 - 25 février 2024Musée Picasso et Fondation Miró, Barcelone
A l’occasion du programme « Celebración Picasso 1973-2023 », une cinquantaine d’évènements célébrant Picasso sont organisés autour du monde, dont une collaboration inédite entre le musée Picasso et la fondation Miró. Concentrée sur deux thèmes, l’amitié entre les deux artistes et leur attachement à Barcelone, l’exposition rassemble plus de 250 œuvres à découvrir à la fois au musée Picasso et à la fondation Miró.
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Picasso. Dessiner à l’infini
18 octobre 2023 - 15 janvier 2024Centre Pompidou, Paris
À l’occasion de la célébration des cinquante ans de la mort de Pablo Picasso, l’exposition « Picasso. Dessiner à l’infini », organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec le Musée national Picasso – Paris, met en lumière la part la plus foisonnante de sa création à travers la présentation de près de mille œuvres (carnets, dessins et gravures).
Commissaires d’exposition : Anne Lemonnier et Johan Popelard.
Affiche : Pablo Picasso, « Portrait de Françoise », 20 mai 1946 (détail) Musée national Picasso-Paris. Dation Pablo Picasso, 1979. MP1351 © Succession Picasso 2023, photo © Dist. Rmn-Gp
Mark Rothko, Rétrospective
18 octobre 2023 au 2 avril 2024Fondation Louis Vuitton
La Fondation Louis Vuitton accueille la première rétrospective de mark Rothko en France depuis 1999. Rassemblant plus d’une centaine d’œuvres des plus grandes collections, l’exposition retrace chronologiquement la carrière fructueuse de Rothko, de ses premières toiles figuratives à ses fameuses toiles Color-Field en all-over.
Co-commissaire de l’exposition, Christopher Rothko, fils de l’artiste, offre un regard intime de l’œuvre de Rothko.
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Éloge de l’abstraction
12 octobre - 26 novembre 2023Académie des Beaux-Arts, Paris
L’Académie des beaux-arts et la Fondation Gandur pour l’Art présentent Éloge de l’abstraction, les peintres de l’Académie des beaux-arts dans les collections de la Fondation Gandur pour l’Art.
« Dans cette aventure collective, les artistes ont recours aux moyens les plus radicaux pour révolutionner la peinture de leur temps. Leurs œuvres non-figuratives et anti-géométriques inventent, dans les méandres de la matière et la puissance du geste, les signes d’un nouveau langage pictural. » Bertrand Dumas
Cette exposition de vingt-cinq peintures abstraites issues des collections de la Fondation Gandur pour l’Art aura lieu au Pavillon Comtesse de Caen du 12 octobre au 26 novembre 2023. Ces tableaux, peints entre 1945 et 1965, illustrent les parcours singuliers de sept artistes membres de l’Académie des beaux-arts dont les œuvres ont contribué à la naissance d’une nouvelle abstraction connue sous le nom d’art informel. Ces œuvres à contre-courant de l’abstraction géométrique dominante sont particulièrement révélatrices de leur époque. Elles partagent, en dépit de leurs différences de style, une conception nouvelle de la peinture.
La réunion des œuvres de Jean Bertholle, Chu Teh-Chun, Olivier Debré, Hans Hartung, Georges Mathieu, Antoni Tàpies et Zao Wou-Ki, choisie par Bertrand Dumas, conservateur à la Fondation et commissaire de cette exposition, incarne l’une des périodes les plus fécondes de l’histoire de l’art du XXème siècle, quand Paris était encore le phare de l’avant-garde internationale.
Pavillon Comtesse de Caen
27 quai de Conti – Paris 6e
Exposition du 12 octobre au 26 novembre 2023
Entrée libre et gratuite, du mardi au dimanche, de 11h à 18h
Ouverture exceptionnelle mardi 17 octobre à 12h
Judit Reigl 100 | Judit Reigl et la Second École de Paris
4 octobre 2023 - 28 janvier 2024Mucsarnok, Budapest
Pour célébrer le centenaire de la naissance de Judit Reigl, le Mucsarnok à Budapest présente une collection de plus de 60 œuvres représentant la belle carrière de l’artiste. L’exposition retrace les grandes périodes de Reigl dont ses rares peintures figuratives exécutées lors de son séjour à Rome. Ce sera aussi l’occasion de retrouver les toiles impressionnantes de la collection de Jean Claude Gandur, commémorant la Seconde École de Paris, mouvement auquel Reigl a été associée dès son arrivée dans la capitale dans les années 50.
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Nicolas de Staël | Rétrospective à Paris
15 septembre 2023 - 21 janvier 2024Musée d'Art Moderne, Paris
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente une grande rétrospective dédiée à Nicolas de Staël, personnage emblématique de la scène artistique de l’après-guerre. Rassemblant plus de 200 œuvres, dont des œuvres inédites, le parcours de l’exposition retrace de manière chronologique l’évolution de l’artiste vers une abstraction pure et singulière.
L’exposition suivra son cours à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne du 9 février au 9 juin 2024.
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Sam Francis, « In Lovely Blueness »
12 septembre 2023Musée de l'Orangerie, Paris
En écho aux Nymphéas de Claude Monet, le musée de l’Orangerie a installé le 12 septembre 2023 le très grand format de Sam Francis, In Lovely Blueness, déposé pour trois ans par le Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, auquel il avait été donné en 1977 grâce à la Scaler Foundation avec la contribution d’ Éric et Sylvie Boissonnas.
Arrivé à Paris en 1950, Sam Francis y reste une décennie, durant laquelle son travail accède à la reconnaissance. Le format de ce tableau est inspiré par les Nymphéas de Monet qu’il découvre en 1953, lors de la réouverture du musée. Il titre l’œuvre In Lovely Blueness, se souvenant d’un poème d’Hölderlin (In Lieblicher Bläue, 1823). Bleu du ciel, comme l’écrivait le poète, bleu de l’océan aussi selon Sam Francis, cette couleur révèle le lyrisme de son regard sur le monde.
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Hans Hartung et Sam Francis, le duo inédit
Juillet Août 2023Connaissance des Arts
Alexandre Fleury se réjouit de faire dialoguer de manière inédite Hans Hartung et Sam Francis, par le biais d’une vingtaine d’œuvres des années 1950 et 1960 (à partir de 200 000 €). Si les deux artistes se sont croisés en 1957 à la galerie Kléber, ils ne se sont pas fréquentés par la suite, étant d’ailleurs dans des réflexions et pratiques assez solitaires. Mais, comme le précise le galeriste, il existe de nombreux points communs entre ces peintres qui, tous deux, furent blessés durant la Seconde Guerre mondiale et furent donc contraints dans leurs déplacements. Ils en ont développé un rapport particulier au corps, au temps et à une forme de spiritualité plus approfondie. « N’oublions pas que la scène parisienne apporta à ces deux expatriés une grande liberté dans l’appréhension de la lumière, de la couleur et du geste. Les Nymphéas c/e Claude Monet eurent aussi une immense influence sur leur travail. Ils ont ainsi conçu des œuvres comme des expériences immersives et des visions de l’espace ou du ciel, aux confins de l’infini. »
Par Marie Maertens
Jorge Eduardo Eielson. Le nœud vertical
30 juin - 9 septembre 2023Tenerife Espacio de las Artes, Espagne
L’exposition « Le nœud vertical », consacrée à l’artiste Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 – Milan, 2006), offre la possibilité d’examiner sa production artistique depuis la fin des années cinquante jusqu’aux dernières œuvres qu’il a créées. Eielson est l’un des artistes visuels et poètes les plus radicaux, au sens le plus large du terme, ainsi qu’un artiste aux multiples facettes, qui s’interroge sur le monde dans lequel nous vivons à travers une synthèse de pièces graphiques et de références culturelles.
Ce projet d’exposition, à caractère rétrospectif et inédit en Europe, explore les relations de l’artiste avec le monde littéraire, en particulier la poésie, et celui des arts visuels. Un dialogue fructueux qui met en scène sa réflexion sur le langage. Un langage pris comme une structure où le symbole indique aussi bien un début qu’une fin, un langage qui répond à des codes graphiques et visuels qui parlent à la fois à la raison et à l’intuition.
L’œuvre de Jorge Eduardo Eielson est un corpus de mondes qui convergent et dialoguent : le passé précolombien et le bleu d’une certaine mythologie méditerranéenne, l’écriture et l’art plastique, le concret du signe et l’infini de l’espace. Imma Prieto
Commissaire d’exposition : Imma Prieto
Coproduction avec le musée d’art contemporain Es Baluard de Palma.
VASARELY AVANT L’OP : une abstraction européenne, 1945-1955
17 juin - 15 octobre 2023Fondation Vasarely, Aix-En-Provence
La Fondation Vasarely poursuit son partenariat avec le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle pour la 4ème année consécutive, avec l’exposition d’été « Vasarely avant l’Op, une abstraction européenne, 1945-1955 ». Du 17 juin au 15 octobre 2023, une sélection de 35 œuvres majeures prêtées par le musée parisien, le Musée départemental Matisse, le Musée d’art moderne de la ville de Paris, la Fondation Hartung-Bergman, la Fondation Marta Pan, la galerie Denise René et des collections privées seront présentées à Aix-en-Provence, à la Fondation Vasarely pendant quatre mois.
Exposition avec des oeuvres de Agam, Jean-Michel Atlan, André Bloc, Simone Boisecq, Robert Breer, Geneviève Claisse, Jean Dewasne, Jean Deyrolle, Cesar Domela, Etienne Gilioli, Hans Hartung, Auguste Herbin, Robert Jacobsen, Berto Lardera, Alberto Magnelli, Richard Mortensen, Pablo Palazuelo, Marta Pan, Ideo Pantaleoni, Alicia Penalba, Edgar Pillet, Serge Poliakoff, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Victor Vasarely et Nicolaas Warb.
Commissaire d’exposition : Michel Gauthier
Une exposition en partenariat avec le Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou
ACTION, GESTE, PEINTURE : FEMMES DANS L’ABSTRACTION, UNE HISTOIRE MONDIALE (1940-1970)
3 juin – 22 octobre 2023Fondation Vincent Van Gogh, Arles
L’exposition « Action, Geste, Peinture – Femmes dans l’abstraction, une histoire mondiale, 1940-1970 » réunit 85 artistes du monde entier. Elle a pour vocation d’élargir la perception commune de l’expressionnisme abstrait, courant centré sur la liberté d’expression et le geste et réputé être majoritairement américain et masculin. En présentant plus de 130 œuvres créées par des artistes femmes entre 1940 et 1970, l’exposition inclut des pratiques artistiques nourries de diverses influences, allant du surréalisme et de l’art informel – en Europe ou en Amérique du Nord, comme du Sud, à l’abstraction calligraphique en Afrique du Nord, au Moyen-Orient et en Asie.
Les œuvres présentées, conçues à l’issue d’une guerre mondiale dévastatrice et de migrations forcées, signent une libération collective autant que personnelle, qui passe par la prise en compte des conditions matérielles, mais également humaines et naturelles, de leur création.
Au sein de l’exposition, la Fondation Vincent van Gogh Arles propose de porter le regard vers une création plus antérieure. Il s’agit de l’œuvre peinte de Vincent van Gogh, que beaucoup considèrent comme postimpressionniste et précurseur du fauvisme et de l’expressionnisme. Cinq de ses tableaux, réunis sous le titre « Sols fertiles », soulignent son apport vivace à l’histoire de l’abstraction gestuelle et matérielle.
L’exposition met en lumière d’autres apports majeurs à la création plastique à partir de 1945, en élargissant le panorama vers les tendances radicales et évènementielles (qui se développeront plus tard au cours des années 1960 et 1970 dans les domaines de la danse et de la performance). Ainsi, les genres conventionnels se superposent, se nourrissent les uns les autres et se dissipent.
Cette exposition itinérante est le fruit d’une étroite collaboration entre la Whitechapel Gallery, la Kunsthalle Bielefeld et la Fondation Vincent Van Gogh Arles.
Jean Paul Riopelle | Parfums d’ateliers
1er juillet – 12 novembre 2023Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence
Commissaire invitée : Yseult Riopelle
A l’été 2023, la Fondation Marguerite et Aimé Maeght présentera une exposition monographique consacrée à l’immense artiste Jean Paul Riopelle dans le cadre de “Riopelle 100”, année du centenaire de sa naissance. L’exposition montrera l’œuvre de Riopelle comme il n’a jamais été vu – peinture abstraite et figurative, sculpture, céramique, tapisserie, gravure – grâce à de nombreux prêts exclusifs et au commissariat de sa fille, Yseult Riopelle.
Cette exposition sera l’occasion d’une programmation estivale dédiée à l’artiste : concerts, projections de films en plein air, ateliers pour enfants… Elle marquera aussi le grand retour de la danse à la Fondation Maeght avec « Passages » de Noé Soulier dans des décors que Riopelle avait imaginés pour Merce Cunningham en 1967.
Geneviève Claisse au Château Bonisson
20 mai - 17 septembre 2023Château Bonisson, Aix-en-Provence
Pour la période estivale 2023, nous sommes heureux de prêter une œuvre historique de Geneviève Claisse au Château Bonisson situé près d’Aix-en-Provence.
Organisée sous le commissariat de Marjolaine Levy, l’exposition « Léon Wuidar, une peinture à géométrie variable », est construite comme un dialogue entre l’abstraction contemporaine de L’artiste et les artistes abstraits tel que Geneviève Claisse, Jo Delahaut, Auguste Herbin, Aurelie Nemours, Marthe Wéry, et l’artiste Argentine contemporaine Ad Minoliti.
Château Bonisson
177 route des Mauvares
13840 Rognes
Geneviève Claisse, H, 1970, Acrylique sur toile. 150 x 150 cm
Anna-Eva Bergman, Voyage vers l’intérieur
31 mars au 16 juillet 2023MAM | Musée d'Art Moderne de Paris
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première grande rétrospective consacrée à l’artiste norvégienne Anna-Eva Bergman (1909-1987), figure-clé de la peinture de l’après-guerre, artiste libre et visionnaire, dont l’œuvre plastique, caractérisée par l’emploi de la feuille d’or ou d’argent, est une puissante célébration de la beauté de la nature, des paysages du Nord et de la Méditerranée.
Exposée dans le monde entier de son vivant (notamment au Musée d’Art Moderne de Paris en 1977 mais aussi en Italie, Allemagne ou en Norvège), Anna-Eva Bergman reste cependant insuffisamment reconnue en Europe. Son oeuvre au langage pictural singulier, fondé sur un vocabulaire de formes pures, demande aujourd’hui à être reconsidérée plus largement dans le champ de l’histoire de l’art aux côtés du travail d’autres grandes artistes femmes comme Hilma af Klint, Georgia O’Keeffe ou encore Sonia Delaunay qui ont été ses contemporaines.
L’exposition Anna-Eva Bergman, Voyage vers l’intérieur apporte un éclairage décisif dans la redécouverte de cette artiste majeure en proposant un panorama de toute sa production. Composée de plus de 200 oeuvres, l’exposition fait suite à la rétrospective consacrée en octobre 2019 par le MAM à Hans Hartung, qui fut aussi l’époux de l’artiste.
À cette occasion, le musée présente Stèle n°2, 1964, acquise du vivant de l’artiste ainsi que la centaine d’oeuvres provenant du don exceptionnel consenti par la Fondation Hartung-Bergman au MAM en 2017. Cet ensemble est complété par des photographies, dessins et documents d’archives dont de nombreux inédits, provenant des collections de la Fondation à Antibes.
Un catalogue édité aux éditions Paris Musées sous la direction d’Hélène Leroy rassemble des essais de spécialistes français et norvégiens. Les auteurs détaillent notamment la richesse des techniques plastiques abordées par Bergman et l’usage très spécifique d’un matériau devenu sa signature : la feuille de métal (or, argent, aluminium, étain, cuivre, plomb, bismuth). Différents essais s’attachent, en outre, à creuser le rapport d’Anna-Eva Bergman au dessin et à la caricature, à l’architecture, son emploi du Nombre d’or, ainsi que la réception et l’exposition de son oeuvre après-guerre, sa relation aux grands maîtres du passé et à ses contemporains comme Barnett Newman, Ad Reinhardt ou Mark Rothko.
Le Musée d’Art Moderne de Paris a collaboré étroitement avec la Fondation Hartung-Bergman à Antibes ainsi qu’avec le Nasjonalmuseet à Oslo, qui lui consacrera à son tour une exposition du 16 novembre 2023 au 25 février 2024.
Commissariat : Hélène Leroy
Germaine Richier
1 mars - 12 juin 2023Centre Pompidou, Paris
Hommage à Germaine Richier, première sculptrice exposée au Musée national d’art moderne en 1956, cette rétrospective rassemble près de 200 œuvres – sculptures, gravures, dessins.
Nourrie de recherches inédites, elle démontre combien Germaine Richier occupe une position centrale dans l’histoire de la sculpture moderne, comme un chaînon entre Rodin et le premier César. Formée à la tradition d’Auguste Rodin et d’Antoine Bourdelle, Germaine Richier s’affirme comme profondément originale et radicale en à peine plus de 25 ans, des années 1930 à sa disparition précoce en 1959. Le parcours de l’exposition retrace chronologiquement sa trajectoire artistique, éclairant les grands thèmes qui nourrissent sa pratique sculpturale (l’humain, l’animal, les mythes…). Il révèle comment Richier opère une revitalisation de la figure, forgeant après-guerre de nouvelles images de l’homme et de la femme.
Commissariat : Ariane Coulondre
L’exposition est organisée par le Centre Pompidou, Paris, en collaboration avec le Musée Fabre, Montpellier.
