InformELLEs
11 octobre 2024 - 26 janvier 2025Musée Hessen Kassel, Allemagne
Du 11 octobre 2024 au 26 janvier 2025, Hessen Kassel Heritage rendra hommage aux femmes artistes et à l’informalisme des années 1950/60 avec « InformELLEs », une exposition spéciale à la Nouvelle Galerie.
Entre le début des années 1950 et le début des années 1960, l’art informel, ou informalisme, est devenu le mouvement artistique dominant en Europe. Dépassant complètement les principes classiques de la forme et du design, les œuvres se concentrent sur le processus de création ouvert. À première vue, ce mouvement abstrait semble dominé par des œuvres produites par des artistes masculins. Cependant, cette exposition aborde l’art informel sous un nouvel angle et rend hommage à seize de ses principales représentantes, dont Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl, Mary Bauermeister, Marie-Louise von Rogister et Maria Helena Vieira da Silva. Elle présentera non seulement des œuvres de ces noms connus, mais aussi des œuvres de femmes artistes redécouvertes ou oubliées depuis longtemps. Sur la base de questions relatives aux réseaux, à la participation aux expositions et à la réception dans une perspective de sociologie de l’art, il explorera également les mécanismes du commerce de l’art.
L’exposition est un projet collaboratif organisé par Hessen Kassel Heritage, Kunsthalle Schweinfurt et le musée Emil Schumacher de Hagen en coopération avec le centre de recherche Art Informel de l’institut d’histoire de l’art de l’université de Bonn.
MATIGNON SAINT-HONORÉ
Soirée cocktailLundi 14 octobre 2024
La galerie A&R Fleury est heureuse de participer à l’évènement inaugural du Comité Matignon Saint-Honoré, créée à l’été 2024. Elle est composée de 29 galeries du 8e arrondissement, situées au croisement de l’avenue Matignon et de la rue du Faubourg Saint-Honoré. Déterminées à soutenir pleinement le développement culturel du quartier, épicentre de l’effervescence artistique parisienne, les galeries proposeront des événements collectifs pour célébrer ensemble la création sous toutes ses formes.
En ouverture de la Paris Art Week, le Comité Matignon Saint-Honoré organise le lundi 14 octobre 2024, un cocktail événement inaugural au cours duquel les galeries membres proposeront des évènements variés tels que des vernissages, des signatures de livres et des performances.
Pour cette occasion, nous vous invitons à l’ouverture de notre nouvelle exposition « Vieira da Silva / Penalba. Le chemin de la consécration ». Engageant un dialogue entre la peintre et la sculptrice, elle mettra en lumière leur travail dans les années 1950 qui mena à leur reconnaissance internationale à la Biennale de São Paulo en 1961.
Lucio Fontana | UN FUTURO C’È STATO. IL Y A BIEN EU UN FUTUR.
22 juin - 3 novembre 2024Musée Soulages, Rodez
Un historien d’art italien affirmait qu’il y avait trois artistes incontournables au XXe siècle dans son pays, des pères fondateurs en quelque sorte : Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico et Lucio Fontana.
L’exposition « Lucio Fontana. Il y a bien eu un futur » – Un Futuro c’è stato – naît d’une conversation en 2020 avec Pierre Soulages lors de laquelle sont comparés ces artistes bien différents mais liés par leur rapport avec le temps et l’espace. Aux côtés de Joan Miró, Fernand Léger, Yves Klein, Lucio Fontana est un artiste, plus sculpteur que peintre sans doute, que Soulages voyait bien un jour exposé dans son musée.
Première exposition importante sur Fontana depuis les rétrospectives du Musée national d’art moderne Centre Pompidou en 1987 et du Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2014, celle de Rodez s’inscrit dans sa mission de présentation de grands noms de l’art moderne et propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Fontana, avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales.
Catalogue de l’exposition (240 pages) bilingue, français et anglais. Sous la direction du professeur Paolo Campiglio. Éditions Gallimard.
Œuvrer pour la sculpture
29 mars - 13 juillet 2024Musée d'art et d'histoire de Meudon
Le musée d’art et d’histoire de Meudon présente « Œuvrer pour la sculpture », un panorama de la sculpture en France entre 1949 et 1978
À travers la collection personnelle de Denys Chevalier (1921-1978), critique d’art et président du Salon de la Jeune Sculpture, l’exposition présente un aperçu des trente éditions annuelles du Salon, qui ont eu lieu dans les parcs et jardins parisiens, accueillant les œuvres de près de 1500 exposants. Les œuvres d’Ossip Zadkine, dédicacées à Denys Chevalier, côtoient les petits tirages de Jean Arp et résonnent avec les sculptures d’Alicia Penalba ou de César.
Mathilde Desvages et Marianne Lombardi, commissaires d’exposition
Musée d’art et d’histoire de la Ville de Meudon
11 rue des Pierres
92190 Meudon
Tél. 01 46 23 87 13
Entrée gratuite
Horaires : du mardi au dimanche, de 14h à 18h
Crédit photo : Studio Louis Delbaere
Les Américains à Paris | Artistes dans la France d’après-guerre, 1946-1962
2 mars - 20 juillet 2024Grey Art Museum, NYU
Après la Seconde Guerre mondiale, des centaines d’artistes des États-Unis affluent vers la Ville des Lumières, considérée depuis des siècles comme un haut lieu artistique et une capitale culturelle internationale. « Les Américains à Paris » explore le travail de cette communauté d’expatriés qui ont vécu en France pendant un an ou plus, entre 1946 et 1962.
Alors que l’Expressionnisme abstrait domine la scène artistique américaine, les Américains venus travailler à Paris expérimentent à travers de nouvelles stratégies formelles et des approches autres, tournées vers l’abstraction et la figuration.
L’exposition présente environ 130 peintures, sculptures, photographies, films, textiles et œuvres sur papier réalisés par près de 70 artistes, offrant une perspective nouvelle sur un bouillonnement créatif trop souvent éclipsé par l’ascension de la scène artistique contemporaine à New York.
Debra Bricker Balken et Lynn Gumpert, commissaires d’exposition
IMAGINE ! 100 ans de surréalisme
21 février - 21 juillet 2024Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
Les musées royaux des Beaux-arts de Belgique célèbrent les cent ans du Manifeste du surréalisme d’André Breton par une exposition thématique fleuve. Conçue en collaboration avec le Centre Pompidou, elle offre une lecture élargie du surréalisme. Rencontre en images avec quelques-unes des œuvres phares de cette immersion poétique, de Giorgio de Chirico à Judit Reigl.
Née en Hongrie au début des années 20, Judit Reigl a peint dans un relatif isolement, en marge des grands courants artistiques de l’après-guerre, du surréalisme à l’expressionnisme abstrait en passant par l’action-painting et l’abstraction lyrique. Parmi ses premiers tableaux d’inspiration surréaliste exécutés sur les bords de Seine figure Ils ont soif insatiable de l’infini, inspiré d’un poème de Lautréamont. Une toile dont elle fera cadeau à André Breton qui s’était montré subjugué par cet univers étrange.
Commissariat : Francisca Vandepitte, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique | Didier Ottinger et Marie Sarré, Centre Pompidou
Mardi – vendredi : 10:00 – 17:00
Week-end : 11:00 – 18:00
Le choix de la peinture
10 février - 9 juin 2024Musée de Tessé, Le Mans
Le musée de Tessé présente l’exposition « Le choix de la peinture, une autre histoire de l’abstraction, 1962-1989 » du 10 février au 9 juin 2024. Un panorama de trois décennies de peinture abstraite en France, des années 1960 aux années 1980.
Comment continuer à peindre alors que la mode est, à partir des années 1960, au pop art, au non-art, à l’art conceptuel et au minimalisme ? Telle est la question que pose cette exposition, dont le parcours, à travers une soixantaine d’œuvres, reflète la diversité des nouvelles démarches picturales fondées sur une autre conception du geste, du rôle de la couleur et de la notion de tableau.
Victor Vanoosten, commissaire d’exposition
Musée de Tessé
2 avenue de Paderborn
72000 Le Mans
Tél. 02 43 47 38 51
Entrée gratuite
Horaires : du mardi au dimanche, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
Catalogue : LE CHOIX DE LA PEINTURE Une autre histoire de l’abstraction en France 1962-1989.
Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia…
30 JANVIER – 19 MAI 2024Musée Picasso, Paris
Le Musée national Picasso-Paris présente sa nouvelle exposition temporaire, « Dans l’appartement de Léonce Rosenberg. De Chirico, Ernst, Léger, Picabia… ». Sous forme d’évocation d’un décor disparu, l’exposition permettra de mettre en lumière un ensemble pictural inédit et méconnu, conçu par des artistes majeurs de l’entre-deux-guerres.
L’exposition présente l’histoire du décor mythique de l’appartement parisien du marchand et galeriste Léonce Rosenberg. Celui-ci entend associer son nom au cubisme tardif mâtiné de figuration, voie ouverte par Picasso, artiste qu’il admire et accompagne pendant la guerre et les années 1920.
Giovanni Casini, historien de l’art, commissaire invité,
Juliette Pozzo, chargée d’études documentaires principale au Mnpp
Claude Viallat, Et Pourtant Si…
27 octobre 2023 - 3 mars 2024Carré d'Art, Nîmes
Pour la première fois, Le Carré d’Art à Nîmes, ville natale de Viallat, présente une exposition dédiée à cet artiste, fondateur du mouvement Support/Surface. L’exposition se concentre sur les œuvres récentes de Viallat, tirées directement de l’atelier de l’artiste. Peintures, sculptures et assemblages sont mis en scène pour démontrer le talent de ce coloriste exceptionnel.
Membre fondateur du mouvement Supports/Surfaces, figure historique de l’abstraction française, Claude Viallat développe sans relâche une œuvre à la fois immédiatement reconnaissable et sans cesse en mouvement. En plus de sa peinture, l’exposition présente de nombreux objets : entre la sculpture et l’assemblage fortuit, toujours en équilibre précaire mais d’une élégance absolue, leur simplicité joueuse ne cesse de dialoguer avec l’intense jouissance formelle et chromatique de sa peinture.
CARRÉ D’ART-MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN
PLACE DE LA MAISON CARRÉE – 30000 NÎMES
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Miró – Picasso, Celebración Picasso 1973-2023
20 octobre 2023 - 25 février 2024Musée Picasso et Fondation Miró, Barcelone
A l’occasion du programme « Celebración Picasso 1973-2023 », une cinquantaine d’évènements célébrant Picasso sont organisés autour du monde, dont une collaboration inédite entre le musée Picasso et la fondation Miró. Concentrée sur deux thèmes, l’amitié entre les deux artistes et leur attachement à Barcelone, l’exposition rassemble plus de 250 œuvres à découvrir à la fois au musée Picasso et à la fondation Miró.
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Picasso. Dessiner à l’infini
18 octobre 2023 - 15 janvier 2024Centre Pompidou, Paris
À l’occasion de la célébration des cinquante ans de la mort de Pablo Picasso, l’exposition « Picasso. Dessiner à l’infini », organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec le Musée national Picasso – Paris, met en lumière la part la plus foisonnante de sa création à travers la présentation de près de mille œuvres (carnets, dessins et gravures).
Commissaires d’exposition : Anne Lemonnier et Johan Popelard.
Affiche : Pablo Picasso, « Portrait de Françoise », 20 mai 1946 (détail) Musée national Picasso-Paris. Dation Pablo Picasso, 1979. MP1351 © Succession Picasso 2023, photo © Dist. Rmn-Gp
Mark Rothko, Rétrospective
18 octobre 2023 au 2 avril 2024Fondation Louis Vuitton
La Fondation Louis Vuitton accueille la première rétrospective de mark Rothko en France depuis 1999. Rassemblant plus d’une centaine d’œuvres des plus grandes collections, l’exposition retrace chronologiquement la carrière fructueuse de Rothko, de ses premières toiles figuratives à ses fameuses toiles Color-Field en all-over.
Co-commissaire de l’exposition, Christopher Rothko, fils de l’artiste, offre un regard intime de l’œuvre de Rothko.
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Éloge de l’abstraction
12 octobre - 26 novembre 2023Académie des Beaux-Arts, Paris
L’Académie des beaux-arts et la Fondation Gandur pour l’Art présentent Éloge de l’abstraction, les peintres de l’Académie des beaux-arts dans les collections de la Fondation Gandur pour l’Art.
« Dans cette aventure collective, les artistes ont recours aux moyens les plus radicaux pour révolutionner la peinture de leur temps. Leurs œuvres non-figuratives et anti-géométriques inventent, dans les méandres de la matière et la puissance du geste, les signes d’un nouveau langage pictural. » Bertrand Dumas
Cette exposition de vingt-cinq peintures abstraites issues des collections de la Fondation Gandur pour l’Art aura lieu au Pavillon Comtesse de Caen du 12 octobre au 26 novembre 2023. Ces tableaux, peints entre 1945 et 1965, illustrent les parcours singuliers de sept artistes membres de l’Académie des beaux-arts dont les œuvres ont contribué à la naissance d’une nouvelle abstraction connue sous le nom d’art informel. Ces œuvres à contre-courant de l’abstraction géométrique dominante sont particulièrement révélatrices de leur époque. Elles partagent, en dépit de leurs différences de style, une conception nouvelle de la peinture.
La réunion des œuvres de Jean Bertholle, Chu Teh-Chun, Olivier Debré, Hans Hartung, Georges Mathieu, Antoni Tàpies et Zao Wou-Ki, choisie par Bertrand Dumas, conservateur à la Fondation et commissaire de cette exposition, incarne l’une des périodes les plus fécondes de l’histoire de l’art du XXème siècle, quand Paris était encore le phare de l’avant-garde internationale.
Pavillon Comtesse de Caen
27 quai de Conti – Paris 6e
Exposition du 12 octobre au 26 novembre 2023
Entrée libre et gratuite, du mardi au dimanche, de 11h à 18h
Ouverture exceptionnelle mardi 17 octobre à 12h
Judit Reigl 100 | Judit Reigl et la Second École de Paris
4 octobre 2023 - 28 janvier 2024Mucsarnok, Budapest
Pour célébrer le centenaire de la naissance de Judit Reigl, le Mucsarnok à Budapest présente une collection de plus de 60 œuvres représentant la belle carrière de l’artiste. L’exposition retrace les grandes périodes de Reigl dont ses rares peintures figuratives exécutées lors de son séjour à Rome. Ce sera aussi l’occasion de retrouver les toiles impressionnantes de la collection de Jean Claude Gandur, commémorant la Seconde École de Paris, mouvement auquel Reigl a été associée dès son arrivée dans la capitale dans les années 50.
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Nicolas de Staël
15 septembre 2023 - 21 janvier 2024Musée d'Art Moderne, Paris
Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une grande rétrospective à Nicolas de Staël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique française d’après-guerre.
La rétrospective rassemble une sélection d’environ 200 tableaux, dessins, gravures et carnets venus de nombreuses collections publiques et privées, en Europe et aux Etats-Unis. À côté de chefs-d’oeuvre emblématiques tels que le Parc des Princes, elle présente un ensemble important d’œuvres rarement, sinon jamais, exposées, dont une cinquantaine montrées pour la première fois dans un musée français.
Commissariat : Charlotte Barat-Mabille et Pierre Wat
Plein tarif: 15 €
Tarif réduit : 13 €
Gratuit : – 18 ans
Nicolas de Staël | Rétrospective à Paris
15 septembre 2023 - 21 janvier 2024Musée d'Art Moderne, Paris
Le Musée d’Art Moderne de Paris présente une grande rétrospective dédiée à Nicolas de Staël, personnage emblématique de la scène artistique de l’après-guerre. Rassemblant plus de 200 œuvres, dont des œuvres inédites, le parcours de l’exposition retrace de manière chronologique l’évolution de l’artiste vers une abstraction pure et singulière.
L’exposition suivra son cours à la Fondation de l’Hermitage à Lausanne du 9 février au 9 juin 2024.
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Sam Francis, « In Lovely Blueness »
12 septembre 2023Musée de l'Orangerie, Paris
En écho aux Nymphéas de Claude Monet, le musée de l’Orangerie a installé le 12 septembre 2023 le très grand format de Sam Francis, In Lovely Blueness, déposé pour trois ans par le Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, auquel il avait été donné en 1977 grâce à la Scaler Foundation avec la contribution d’ Éric et Sylvie Boissonnas.
Arrivé à Paris en 1950, Sam Francis y reste une décennie, durant laquelle son travail accède à la reconnaissance. Le format de ce tableau est inspiré par les Nymphéas de Monet qu’il découvre en 1953, lors de la réouverture du musée. Il titre l’œuvre In Lovely Blueness, se souvenant d’un poème d’Hölderlin (In Lieblicher Bläue, 1823). Bleu du ciel, comme l’écrivait le poète, bleu de l’océan aussi selon Sam Francis, cette couleur révèle le lyrisme de son regard sur le monde.
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Jorge Eduardo Eielson. Le nœud vertical
30 juin - 9 septembre 2023Tenerife Espacio de las Artes, Espagne
L’exposition « Le nœud vertical », consacrée à l’artiste Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 – Milan, 2006), offre la possibilité d’examiner sa production artistique depuis la fin des années cinquante jusqu’aux dernières œuvres qu’il a créées. Eielson est l’un des artistes visuels et poètes les plus radicaux, au sens le plus large du terme, ainsi qu’un artiste aux multiples facettes, qui s’interroge sur le monde dans lequel nous vivons à travers une synthèse de pièces graphiques et de références culturelles.
Ce projet d’exposition, à caractère rétrospectif et inédit en Europe, explore les relations de l’artiste avec le monde littéraire, en particulier la poésie, et celui des arts visuels. Un dialogue fructueux qui met en scène sa réflexion sur le langage. Un langage pris comme une structure où le symbole indique aussi bien un début qu’une fin, un langage qui répond à des codes graphiques et visuels qui parlent à la fois à la raison et à l’intuition.
L’œuvre de Jorge Eduardo Eielson est un corpus de mondes qui convergent et dialoguent : le passé précolombien et le bleu d’une certaine mythologie méditerranéenne, l’écriture et l’art plastique, le concret du signe et l’infini de l’espace. Imma Prieto
Commissaire d’exposition : Imma Prieto
Coproduction avec le musée d’art contemporain Es Baluard de Palma.
VASARELY AVANT L’OP : une abstraction européenne, 1945-1955
17 juin - 15 octobre 2023Fondation Vasarely, Aix-En-Provence
La Fondation Vasarely poursuit son partenariat avec le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle pour la 4ème année consécutive, avec l’exposition d’été « Vasarely avant l’Op, une abstraction européenne, 1945-1955 ». Du 17 juin au 15 octobre 2023, une sélection de 35 œuvres majeures prêtées par le musée parisien, le Musée départemental Matisse, le Musée d’art moderne de la ville de Paris, la Fondation Hartung-Bergman, la Fondation Marta Pan, la galerie Denise René et des collections privées seront présentées à Aix-en-Provence, à la Fondation Vasarely pendant quatre mois.
Exposition avec des oeuvres de Agam, Jean-Michel Atlan, André Bloc, Simone Boisecq, Robert Breer, Geneviève Claisse, Jean Dewasne, Jean Deyrolle, Cesar Domela, Etienne Gilioli, Hans Hartung, Auguste Herbin, Robert Jacobsen, Berto Lardera, Alberto Magnelli, Richard Mortensen, Pablo Palazuelo, Marta Pan, Ideo Pantaleoni, Alicia Penalba, Edgar Pillet, Serge Poliakoff, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Victor Vasarely et Nicolaas Warb.
Commissaire d’exposition : Michel Gauthier
Une exposition en partenariat avec le Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou
ACTION, GESTE, PEINTURE : FEMMES DANS L’ABSTRACTION, UNE HISTOIRE MONDIALE (1940-1970)
3 juin – 22 octobre 2023Fondation Vincent Van Gogh, Arles
L’exposition « Action, Geste, Peinture – Femmes dans l’abstraction, une histoire mondiale, 1940-1970 » réunit 85 artistes du monde entier. Elle a pour vocation d’élargir la perception commune de l’expressionnisme abstrait, courant centré sur la liberté d’expression et le geste et réputé être majoritairement américain et masculin. En présentant plus de 130 œuvres créées par des artistes femmes entre 1940 et 1970, l’exposition inclut des pratiques artistiques nourries de diverses influences, allant du surréalisme et de l’art informel – en Europe ou en Amérique du Nord, comme du Sud, à l’abstraction calligraphique en Afrique du Nord, au Moyen-Orient et en Asie.
Les œuvres présentées, conçues à l’issue d’une guerre mondiale dévastatrice et de migrations forcées, signent une libération collective autant que personnelle, qui passe par la prise en compte des conditions matérielles, mais également humaines et naturelles, de leur création.
Au sein de l’exposition, la Fondation Vincent van Gogh Arles propose de porter le regard vers une création plus antérieure. Il s’agit de l’œuvre peinte de Vincent van Gogh, que beaucoup considèrent comme postimpressionniste et précurseur du fauvisme et de l’expressionnisme. Cinq de ses tableaux, réunis sous le titre « Sols fertiles », soulignent son apport vivace à l’histoire de l’abstraction gestuelle et matérielle.
L’exposition met en lumière d’autres apports majeurs à la création plastique à partir de 1945, en élargissant le panorama vers les tendances radicales et évènementielles (qui se développeront plus tard au cours des années 1960 et 1970 dans les domaines de la danse et de la performance). Ainsi, les genres conventionnels se superposent, se nourrissent les uns les autres et se dissipent.
Cette exposition itinérante est le fruit d’une étroite collaboration entre la Whitechapel Gallery, la Kunsthalle Bielefeld et la Fondation Vincent Van Gogh Arles.
Jean Paul Riopelle | Parfums d’ateliers
1er juillet – 12 novembre 2023Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence
Commissaire invitée : Yseult Riopelle
A l’été 2023, la Fondation Marguerite et Aimé Maeght présentera une exposition monographique consacrée à l’immense artiste Jean Paul Riopelle dans le cadre de “Riopelle 100”, année du centenaire de sa naissance. L’exposition montrera l’œuvre de Riopelle comme il n’a jamais été vu – peinture abstraite et figurative, sculpture, céramique, tapisserie, gravure – grâce à de nombreux prêts exclusifs et au commissariat de sa fille, Yseult Riopelle.
Cette exposition sera l’occasion d’une programmation estivale dédiée à l’artiste : concerts, projections de films en plein air, ateliers pour enfants… Elle marquera aussi le grand retour de la danse à la Fondation Maeght avec « Passages » de Noé Soulier dans des décors que Riopelle avait imaginés pour Merce Cunningham en 1967.
