Geneviève Claisse

VASARELY BEFORE THE OP: European abstraction, 1945-1955

Fondation Vasarely, Aix-En-Provence

The Vasarely Foundation continues its partnership with the Centre Pompidou, Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle for the 4th consecutive year, with the summer exhibition “Vasarely avant l’Op, une abstraction européenne, 1945-1955”. From June 17 to October 15, 2023, a selection of 35 major works on loan from the Paris museum, the Musée départemental Matisse, the Musée d’art moderne de la ville de Paris, the Hartung-Bergman Foundation, the Marta Pan Foundation, the Denise René Gallery and private collections will be presented in Aix-en-Provence, at the Vasarely Foundation for four months.

Exhibition with works by Agam, Jean-Michel Atlan, André Bloc, Simone Boisecq, Robert Breer, Geneviève Claisse, Jean Dewasne, Jean Deyrolle, Cesar Domela, Etienne Gilioli, Hans Hartung, Auguste Herbin, Robert Jacobsen, Berto Lardera, Alberto Magnelli, Richard Mortensen, Pablo Palazuelo, Marta Pan, Ideo Pantaleoni, Alicia Penalba, Edgar Pillet, Serge Poliakoff, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Victor Vasarely and Nicolaas Warb.

Curator of the exhibition: Michel Gauthier

An exhibition in partnership with the Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou

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Geneviève Claisse at Château Bonisson

Château Bonisson, Aix-en-Provence

For the 2023 summer season, we are delighted to lend a historic work by Geneviève Claisse to the Château Bonisson near Aix-en-Provence. Curated by Marjolaine Levy, the exhibition is a dialogue between the contemporary abstraction of Léon Wuidar and the abstract artists Geneviève Claisse, Jo Delahaut, Auguste Herbin, Aurelie Nemours, Marthe Wéry and the contemporary Argentine artist Ad Minoliti.

Château Bonisson
177 route des Mauvares
13840 Rognes

Geneviève Claisse, H, 1970, Acrylic on canvas. 150 x 150 cm

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À Frieze un programme engagé pour la création féminine

Le Quotidien de l'Art

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between system&intuition: CONCRETE WOMEN ARTISTS

KunstMuseum Stuttgart

For the first time a group of women concrete artists was the subject of an exhibition in Germany. The majority of the twelve artists who were presented have points of contact with one another, the collection of the Kunstmuseum Stuttgart, the City of Stuttgart, or the surrounding region. The show illuminated the life and work along with the educational and exhibition conditions for women before and after 1945 as well as their sponsors and networks. The role of pioneering women gallerists who helped to promote concrete art were also taken into account for the first time. The show traced the sociological aspects of the female biographies. This revealed how biography has influenced the creative development of the artists’ lifework and its public reception.

Over 120 works illustrated the varieties of concrete art ranging between system and intuition. The multidisciplinary work of the pioneers of modern art Sophie Taeuber-Arp and Sonia Delaunay shaped the entire living environment of the 1920s; Marcelle Cahn, Aurelie Nemours, Verena Loewensberg, Geneviève Claisse, and Clara Friedrich-Jezler explore the possibilities of artistic media—color, form, and surface; Vera Molnar has used a computer for the first time to make geometric compositions, and the sculptures by Katarzyna Kobro, Mary Vieira, Charlotte Posenenske and the acoustic works by Lily Greenham call for social, participatory engagement.

The exhibition architecture in the form of showcases and seating was created in cooperation with students from the Architecture, Fine Arts, Industrial Design and Textile Design departments of the Stuttgart State Academy of Art and Design.

Curator Eva-Marina Froitzheim
Curatorial Assistant Tina Weingardt

Artists

Marcelle Cahn, Geneviève Claisse, Sonia Delaunay, Clara Friedrich-Jezler, Lily Greenham, Katarzyna Kobro, Verena Loewensberg, Vera Molnar, Aurelie Nemours, Charlotte Posenenske, Sophie Taeuber-Arp, Mary Vieira

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Harmonie des sphères

Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis

Auguste Herbin, Geneviève Claisse ou encore Jean Dewasne, artistes abstraits géométriques originaires du Nord et férus de sciences exactes, dont le musée départemental Matisse possède une importante collection, ont utilisé le cercle comme un élément récurrent de composition.

Le travail de ces artistes entre en résonance avec les photographies que le spationaute français Thomas Pesquet a faites pendant ses loisirs à bord de la Station spatiale internationale (ISS). Quand il nous montre la Terre depuis l’espace, nous sommes frappés par l’extrême beauté de notre planète. De même, quand il photographie son environnement, l’absence de pesanteur donne à son Habitacle une sensation de sphère ou de cercle.

Cette exposition établit un rapprochement de ces deux visions : celle de l’artiste qui s’inspire de la science et celle du scientifique qui traduit sa fascination de l’espace par la photographie. L’une et l’autre dialoguent et se complètent mutuellement.

Ce projet a été enrichi par des prêts émanant de deux autres musées du Département du Nord : le Forum antique de Bavay par celui de statuettes de Mars et d’Atlas, le Musverre par celui d’œuvres contemporaines. Le Forum départemental des Sciences nous a en outre apporté un précieux concours scientifique et pédagogique, sans oublier le partenariat avec l’Abbaye de Vaucelles.

L’exposition met en regard, dans un dialogue qui se veut aussi formel que poétique :

• 21 œuvres d’Auguste Herbin,
• 19 œuvres de Geneviève Claisse,
• 5 œuvres de Jean Dewasne dont le monumental Habitacle rouge,
• Un bronze de Joan Miró,
• Quelques extraits de revues et de livres illustrés édités par Tériade et photographies des artistes exposés,
• 2 statuettes antiques prêtées par le Forum antique de Bavay,
• 9 œuvres contemporaines prêtées par le MusVerre,
• 32 photographies et une courte vidéo de Thomas Pesquet et de la NASA, vues intérieures et extérieures de la Station spatiale internationale (ISS), de la planète Terre et d’aurores boréales.

Lien vers l’exposition

FEMMES ANNÉES 50. AU FIL DE L’ABSTRACTION

Musée Soulages Rodez

Depuis le 14 décembre 2019, le musée soulages consacre une exposition à la création abstraite des femmes dans les années 50 à Paris : Femmes années 50. Au fil de l’abstraction, peinture et sculpture.
Déjà aux Etats-Unis se tenait en 1951 l’exposition fondatrice « Ninth Street Show » dans laquelle figurait 4 femmes : Joan Mitchell, Grace Hartigan, Elaine de Kooning et Helen Frankenthaler. Dans L’autre moitié de l’avant-garde 1910/1940 de Lea Vergine, éditions des femmes, publication doublée d’une exposition en 1980 en Italie. : Lea Vergine parle de découvrir la « moitié suicidée du génie créateur de ce siècle ». En 2009, le Centre Pompidou offrait une importante exposition d’artistes femmes, « Elles » qui réunissait plus de 3 millions de visiteurs.
L’exposition présentera un ensemble de plus de 70 œuvres de provenance riche et variée : prêts d’artistes, de particuliers, d’institutions, de galeries, de fondations, de musées nationaux et régionaux (Centre Georges Pompidou – musée national d’art moderne, Fonds national d’art contemporain, musée Matisse Le Cateau-Cambrésis, musée des Beaux-arts de Nantes, abbaye de Beaulieu en Rouergue, musée de Grenoble, Musées Royaux de Belgique, les Abattoirs-Toulouse, musée de Gravelines), des fondations (Hartung / Bergman, Marta Pan / Wogensky…), des galeries françaises et étrangères (Denise René, Antoine Laurentin, Convergences, Jeanne Bucher Jaeger , Callu Mérite…).

Geneviève Claisse. Écolière, j’étais déjà abstraite

Serge Fauchereau

Il est d’usage que durant leur formation les meilleurs artistes passent par une ou plusieurs « périodes » sans grand rapport avec leur oeuvre ultérieure par laquelle on les admire. Les premiers tableaux de grands novateurs comme Piet Mondrian et Kasimir Malévitch sont impressionnistes ou symbolistes, esthétiques déjà datées au moment où ils les peignaient. On ne verra rien de tel chez Geneviève Claisse dont l’oeuvre est d’une grande continuité. […] Les oeuvres les plus anciennes de Geneviève Claisse qui aient été conservées sont de la seconde moitié des années cinquante. Cette artiste n’est pas passée par le cycle traditionnel d’études de plâtres, de paysages et de modèles qu’on estime indispensable à la pratique de l’art. Les premières oeuvres ne sont pourtant pas des juvenilia, mais déjà bien dans l’esprit de tout ce qu’elle fera par la suite. Tout se passe comme si elle avait pu garder en arrivant à l’âge adulte un précieux don d’enfance : le jeune enfant est naturellement abstrait, il entrelace des traits et des lignes, il boucle des formes […] ; c’est peu à peu qu’on va lui faire comprendre que ces formes, ces traits qu’il trace à plaisir doivent figurer quelque chose […] ; s’il va gagner en habileté pour imiter, il va perdre en imagination […]. Geneviève Claisse avait gardé ce don d’enfance et, de surcroît, une évidente habileté manuelle. Serge Fauchereau

Éditions Hermann
26 x 27 cm
Pages : 208
ISBN : 9782705690656
Prix : 32,00 €