Alicia Penalba

Œuvrer pour la sculpture

Museum of Art and History of the City of Meudon

VASARELY BEFORE THE OP: European abstraction, 1945-1955

Fondation Vasarely, Aix-En-Provence

The Vasarely Foundation continues its partnership with the Centre Pompidou, Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle for the 4th consecutive year, with the summer exhibition “Vasarely avant l’Op, une abstraction européenne, 1945-1955”. From June 17 to October 15, 2023, a selection of 35 major works on loan from the Paris museum, the Musée départemental Matisse, the Musée d’art moderne de la ville de Paris, the Hartung-Bergman Foundation, the Marta Pan Foundation, the Denise René Gallery and private collections will be presented in Aix-en-Provence, at the Vasarely Foundation for four months.

Exhibition with works by Agam, Jean-Michel Atlan, André Bloc, Simone Boisecq, Robert Breer, Geneviève Claisse, Jean Dewasne, Jean Deyrolle, Cesar Domela, Etienne Gilioli, Hans Hartung, Auguste Herbin, Robert Jacobsen, Berto Lardera, Alberto Magnelli, Richard Mortensen, Pablo Palazuelo, Marta Pan, Ideo Pantaleoni, Alicia Penalba, Edgar Pillet, Serge Poliakoff, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Victor Vasarely and Nicolaas Warb.

Curator of the exhibition: Michel Gauthier

An exhibition in partnership with the Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou

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Paris et nulle part ailleurs

Musée de l'histoire de l'immigration

24 artistes étrangers à Paris. 1945-1972

The exhibition Paris et nulle part ailleurs (Paris and Nowhere Else) immerses the public in the years of post-war tumult that saw the emergence of new artistic visions, in the fields of abstraction, figuration and kinetic art, between 1945 and 1972.
In the first half of the 20th century, Paris was the world capital of the arts, a hotbed for avant-garde movements, attracting artists and intellectuals from across the world. After World War 2, despite the increasing appeal of New York, Paris and – for many people – nowhere else, was still the place you had to go to be trained, to create, to exhibit, to compare your work with that of others, to write the very history of art.

The exibition
Of the 15,000 artists active in Paris at this time, 60 to 65% of them were foreigners. Whether they spent a few months, a few years, left and came back, or settled there definitively, why did these artists come? How was their work impacted by this change in environment, how does it express that? Are their migratory paths similar to those of their compatriots? Paris et nulle part ailleurs examines 24 artists of various origins (Europe, Africa, Latin America, USA, Asia) who came to Paris and whose work helps us grasp the key issues of migration.

Organised into four themes: going into exile, blending home culture and host culture, reacting to the strangeness of the world they were discovering, building a universal language without borders, the exhibition covers the motivations for leaving, the experience of settling in, socializing, and a sometimes difficult everyday life in a more or less welcoming and cosmopolitan city, now their new home..

The exhibition features around one hundred works from private and public collections – drawings, sculptures, paintings, collages – by Shafic Abboud (Lebanon), Eduardo Arroyo (Spain), André Cadere (Romania), Ahmed Cherkaoui (Morocco), Carlos Cruz-Diez (Vénezuela), Dado (Montenegro), Erró (Iceland), Tetsumi Kudo (Japan), Wifredo Lam (Cuba), Julio Le Parc (Argentina), Milvia Maglione (Italy), Roberto Matta (Chile), Joan Mitchell (USA), Véra Molnar (Hungary), Iba N’Diaye (Senegal), Alicia Penalba (Argentina), Judit Reigl (Hungary), Antonio Seguí (Argentina), Jesús Rafael Soto (Venezuela), Daniel Spoerri (Romania), Hervé Télémaque (Haiti), Victor Vasarely (Hungary), Maria Helena Vieira da Silva (Portugal), Zao Wou-Ki (China).

Exhibition curated
Jean-Paul Ameline

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Alicia Penalba, Paris après guerre

Victoria Giraudo

L’œuvre de la sculptrice argentine Alicia Rosario Pérez Penalba (1913-1982) a pris son essor à Paris dans les années 1950. Son parcours dans ces années, et les amitiés qu’elle a nouées dans les milieux artistiques et intellectuels (Wilfredo Lam, Henri Matisse, Alberto Giacometti…) ont été décisifs pour la construction d’une voie singulière dans la sculpture abstraite d’après-guerre. Retracer son parcours dans le Paris d’après-guerre permet de réintroduire une œuvre importante qui est encore trop peu reconnue. Les archives de l’artiste nouvellement rendues publiques ont nourries cette étude.
Cet ouvrage est le premier essai monographique sur l’artiste publié depuis plusieurs décennies.
Son œuvre est représenté en France dans les collections publiques du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Paris), du Musée national d’Art Moderne, Centre National d’Art et Culture Georges Pompidou (Paris), du MUba Eugène Leroy (Tourcoing) et du Musée Unterlinden (Colmar).

Victoria Giraudo est historienne de l’art, conservatrice en chef au MALBA/Museo dArte Latinoamericano de Buenos Aires. Elle a été commissaire de nombreuses expositions majeures sur l’art latino-américain, dont : Alicia Penalba, escultora (2016) ; Arte Latinoamericano. 1900-1970. Colección MALBA (2018-2020) ; et Remedios Varo: Constelaciones (2020).

« École des Modernités » : une collection d’essais courts de jeunes chercheu·rs·ses en art moderne.
Co-édition Institut Giacometti / Fage éditions
Broché
16,5 x 11,5 cm
96 pages
23 illustrations
Janvier 2022
ISBN : 978-2-84975-696-6

WOMEN IN ABSTRACTION

Musée Guggenheim Bilbao

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ALICIA PENALBA, VERS L’ENVOL

Frédérick Aubourg

Monographie présentant l’oeuvre de cette sculptrice née en Argentine et formée à Paris dans l’atelier d’Ossip Zadkine

Suite à sa disparition accidentelle en 1982, l’œuvre d’Alicia Penalba, sculptrice de renommée internationale, s’était retrouvé abruptement dans l’ombre. Née en Argentine, ce n’est qu’en 1948, âgée de 35 ans, qu’Alicia Penalba arrive en France, à son arrivée à Paris, diverses rencontres vont la conduire à la Grande Chaumière dans l’atelier d’Ossip Zadkine auprès duquel elle se forme et où, très rapidement, elle fait montre d’un talent certain. Elle y travaillera trois ans tout en étudiant ses aînés, Anton Pevsner, mais surtout Constantin Brancusi, qu’elle rencontrera à plusieurs reprises. À partir de 1951, elle se consacre exclusivement à la sculpture non figurative. À partir des années 60, son évolution artistique l’amène à réaliser des sculptures monumentales pour des projets architecturaux qui la conduisent à simplifier les volumes pour obtenir des formes épurées. L’air et la lumière vont alors devenir les fils conducteurs de sa quête artistique.
Cette monographie de référence rend hommage à cette grande artiste dont les oeuvres sont présentées dans la plupart des grands musées internationaux : le Centre Pompidou, la Fondation Pierre Gianadda, le musée Kröller-Müller, The Cleveland Museum of Art, le Hakone Open-Air Museum…
Cet ouvrage dont les textes sont écrits par Frédérick Aubourg sera préfacé par Pierre Wat (professeur d’histoire de l’art à l’université de Paris-I, historien d’art connu et reconnu).

Women in Abstraction

Centre Pompidou, Paris

The exhibition sets out to write the history of the contributions of women artists to abstraction, with one hundred and six artists and more than five hundred works dating from the 1860s to the 1980s.

“Women in Abstraction” provides an opportunity to discover artists who represent discoveries both for the specialist and for the general public. It showcases the work of many of these women who suffer from a lack of visibility and recognition beyond the frontiers of their countries. Reviewing their specific contribution to the history of abstraction, the exhibition focuses on the careers of artists who were sometimes unjustly eclipsed from the history of art.

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GROUP SHOW | ALICIA PENALBA SE RÉVÈLE DANS “ELLES FONT L’ABSTRACTION”

Centre Pompidou, Paris

L’exposition propose une relecture inédite de l’histoire de l’abstraction depuis ses origines jusqu’aux années 1980, articulant les apports spécifiques de près de cent dix artistes femmes.

« Elles font l’abstraction » donne l’occasion de découvrir des artistes qui constituent des découvertes tant pour les spécialistes que pour le grand public. L’exposition valorise le travail de nombre d’entre elles souffrant d’un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays. Elle se concentre sur les parcours d’artistes, parfois injustement éclipsées de l’histoire de l’art, en revenant sur leur apport spécifique à l’histoire de l’abstraction.

Lien vers l’exposition

FEMMES ANNÉES 50. AU FIL DE L’ABSTRACTION

Musée Soulages Rodez

Depuis le 14 décembre 2019, le musée soulages consacre une exposition à la création abstraite des femmes dans les années 50 à Paris : Femmes années 50. Au fil de l’abstraction, peinture et sculpture.
Déjà aux Etats-Unis se tenait en 1951 l’exposition fondatrice « Ninth Street Show » dans laquelle figurait 4 femmes : Joan Mitchell, Grace Hartigan, Elaine de Kooning et Helen Frankenthaler. Dans L’autre moitié de l’avant-garde 1910/1940 de Lea Vergine, éditions des femmes, publication doublée d’une exposition en 1980 en Italie. : Lea Vergine parle de découvrir la « moitié suicidée du génie créateur de ce siècle ». En 2009, le Centre Pompidou offrait une importante exposition d’artistes femmes, « Elles » qui réunissait plus de 3 millions de visiteurs.
L’exposition présentera un ensemble de plus de 70 œuvres de provenance riche et variée : prêts d’artistes, de particuliers, d’institutions, de galeries, de fondations, de musées nationaux et régionaux (Centre Georges Pompidou – musée national d’art moderne, Fonds national d’art contemporain, musée Matisse Le Cateau-Cambrésis, musée des Beaux-arts de Nantes, abbaye de Beaulieu en Rouergue, musée de Grenoble, Musées Royaux de Belgique, les Abattoirs-Toulouse, musée de Gravelines), des fondations (Hartung / Bergman, Marta Pan / Wogensky…), des galeries françaises et étrangères (Denise René, Antoine Laurentin, Convergences, Jeanne Bucher Jaeger , Callu Mérite…).

ALICIA PENALBA ESCULTORA

Catalogue raisonné

Book published on the occasion of the exhibition Alicia Penalba, sculptor, organized by the Latin American Art Museum of Buenos Aires and presented between October 14, 2016 and February 19, 2017. Co-published with Editorial RM and the Archives Alicia Penalba.

Year : 2017
Type : livre
Dimensions : 28 x 21,5 cm
Pages : 280
Language : double edition, Spanish and English
Isbn : 978-84-16282-77-7 (Spanish) ; Isbn 10 : 8416282781, Isbn 13 : 978-8416282784 (English)
Edited by : Malba – Editorial RM – Alicia Penalba Archive

ALICIA PENALBA AU MALBA

MALBA, Buenos Aires

This event is the first solo exhibition of artist Alicia Penalba (San Pedro, Buenos Aires, 1913–Landes, France, 1982) ever held in a museum in Argentina. It will include a selection of her abstract sculptures from different series (totemic, winged, monumental, and petits works) produced from the time she moved to Paris in 1948 until her unexpected death in 1982.

Product of collaboration with the Alicia Penalba archive—which also contributed key information to the curatorial research—the show includes as well sketches, photographs, letters, articles in the press, and sound and film materials on the artist’s thinking and production process: the raw material for a documentary produced by El Pampero Cine on the occasion of the show.

The film shows the monumental works Penalba created for public spaces like the University of St. Gallen, Switzerland (1963); the Hakone Art Museum, Japan (1969); the MGIC Investment Corporation in Milwaukee, USA (1978); and the Société Roche Neuilly, France. As one of the few women to have produced monumental sculptures like those, Penalba is a major figure in the history of non-figurative Argentine art.

In the framework of the exhibition, MALBA will present an approximately five-meter-tall totemic sculpture on its esplanade as part of a program that has featured major works by Leandro Erlich and Jeff Koons.

Alicia Penalba. Esculturas forms part of the series of projects housed in Gallery 3 that revisits the production of women artists who, for a variety of reasons, did not receive the recognition they were due at their historical moment or by contemporary art history. In the framework of the show and in collaboration with the Alicia Penalba archive, MALBA, in conjunction with Ediciones RM, will publish the first reference book on this artist.

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