Alicia Penalba

Paris et nulle part ailleurs

Musée de l'histoire de l'immigration

24 artistes étrangers à Paris. 1945-1972

L’exposition Paris et nulle part ailleurs plonge le public dans les années d’effervescence d’après-guerre qui, de 1945 à 1972, virent l’émergence de nouvelles visions artistiques, que ce soit dans le domaine de l’abstraction, de la figuration ou de l’art cinétique.
Dans la première moitié du XX^e siècle, Paris est la capitale mondiale des arts, le foyer des avant-gardes vers lequel affluent artistes et intellectuels du monde entier. Après la Seconde guerre mondiale, malgré l’attractivité de plus en plus forte de New York, c’est encore à Paris, et, pour beaucoup, nulle part ailleurs, qu’il faut aller se former, créer, exposer, confronter son travail à celui des autres, écrire l’histoire de l’art.

L’exposition
Sur les 15 000 artistes actifs à Paris à cette époque, 60 à 65 % d’entre eux sont étrangers. Qu’ils ne passent que quelques mois, quelques années, partent et reviennent, ou s’installent définitivement, pour quelles raisons ces artistes sont-ils venus ? Comment leurs œuvres ont-t-elles été marquées par ce changement d’univers, comment l’expriment-elles ? Leurs parcours migratoires sont-ils similaires à ceux de leurs compatriotes ? Paris et nulle part ailleurs s’intéresse à 24 artistes de diverses origines (Europe, Afrique, Amérique latine, États-Unis, Asie) venus à Paris et dont le travail permet de saisir les enjeux de la migration.

Organisée en quatre thèmes : s’exiler, mêler sa culture d’origine et celle d’accueil, réagir à l’étrangeté du monde que l’on découvre, construire un langage universel sans frontières, l’exposition évoque les motivations du départ, l’installation, les sociabilités, un quotidien parfois difficile dans une ville cosmopolite devenue leur nouveau foyer.

L’exposition réunit une centaine d’œuvres de collections privées et publiques – dessins, sculptures, peintures, collages – de Shafic Abboud (Liban), Eduardo Arroyo (Espagne), André Cadere (Roumanie), Ahmed Cherkaoui (Maroc), Carlos Cruz-Diez (Vénézuela), Dado (Monténégro), Erró (Islande), Tetsumi Kudo (Japon), Wifredo Lam (Cuba), Julio Le Parc (Argentine), Milvia Maglione (Italie), Roberto Matta (Chili), Joan Mitchell (États-Unis), Véra Molnar (Hongrie), Iba N’Diaye (Sénégal), Alicia Penalba (Argentine), Judit Reigl (Hongrie), Antonio Seguí (Argentine), Jesús Rafael Soto (Vénézuela), Daniel Spoerri (Roumanie), Hervé Télémaque (Haïti), Victor Vasarely (Hongrie), Maria Helena Vieira da Silva (Portugal), Zao Wou-Ki (Chine).

Commissariat de l’exposition
Jean-Paul Ameline

En savoir plus

Alicia Penalba, Paris après guerre

Victoria Giraudo

L’œuvre de la sculptrice argentine Alicia Rosario Pérez Penalba (1913-1982) a pris son essor à Paris dans les années 1950. Son parcours dans ces années, et les amitiés qu’elle a nouées dans les milieux artistiques et intellectuels (Wilfredo Lam, Henri Matisse, Alberto Giacometti…) ont été décisifs pour la construction d’une voie singulière dans la sculpture abstraite d’après-guerre. Retracer son parcours dans le Paris d’après-guerre permet de réintroduire une œuvre importante qui est encore trop peu reconnue. Les archives de l’artiste nouvellement rendues publiques ont nourries cette étude.
Cet ouvrage est le premier essai monographique sur l’artiste publié depuis plusieurs décennies.
Son œuvre est représenté en France dans les collections publiques du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Paris), du Musée national d’Art Moderne, Centre National d’Art et Culture Georges Pompidou (Paris), du MUba Eugène Leroy (Tourcoing) et du Musée Unterlinden (Colmar).

Victoria Giraudo est historienne de l’art, conservatrice en chef au MALBA/Museo dArte Latinoamericano de Buenos Aires. Elle a été commissaire de nombreuses expositions majeures sur l’art latino-américain, dont : Alicia Penalba, escultora (2016) ; Arte Latinoamericano. 1900-1970. Colección MALBA (2018-2020) ; et Remedios Varo: Constelaciones (2020).

« École des Modernités » : une collection d’essais courts de jeunes chercheu·rs·ses en art moderne.
Co-édition Institut Giacometti / Fage éditions
Broché
16,5 x 11,5 cm
96 pages
23 illustrations
Janvier 2022
ISBN : 978-2-84975-696-6

ELLES FONT L’ABSTRACTION

Musée Guggenheim Bilbao

L’exposition initialement présentée par le Centre Pompidou se poursuit au Musée Guggenheim Bilbao.

Elles font l’abstraction ambitionne d’écrire l’histoire des apports d’« artistes femmes » à l’abstraction au 20e siècle, jusqu’aux années 1980 environ, avec quelques incursions inédites dans le 19e siècle.

Selon les termes choisis pour le titre, les artistes y sont présentées comme actrices et cocréatrices à part entière du modernisme et de son héritage. Loin du catalogage, il s’agit de mettre en évidence des tournants décisifs qui ont marqué cette histoire, tout en questionnant les canons de l’abstraction. Une attention toute particulière est donnée à la mise en évidence des contextes spécifiques qui ont entouré, favorisé ou au contraire limité la reconnaissance des artistes femmes. Ces contextes sont à la fois éducationnels, sociaux, institutionnels, idéologiques voire esthétiques. L’exposition révèle ainsi le processus d’invisibilisation qui a marqué l’oeuvre de ces artistes, tout en rendant compte de leurs positions, avec leurs complexités et leurs paradoxes. Beaucoup se sont définies au-delà du genre, quand d’autres ont revendiqué un art « féminin ».

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ALICIA PENALBA, VERS L’ENVOL

Frédérick Aubourg

Monographie présentant l’oeuvre de cette sculptrice née en Argentine et formée à Paris dans l’atelier d’Ossip Zadkine

Suite à sa disparition accidentelle en 1982, l’œuvre d’Alicia Penalba, sculptrice de renommée internationale, s’était retrouvé abruptement dans l’ombre. Née en Argentine, ce n’est qu’en 1948, âgée de 35 ans, qu’Alicia Penalba arrive en France, à son arrivée à Paris, diverses rencontres vont la conduire à la Grande Chaumière dans l’atelier d’Ossip Zadkine auprès duquel elle se forme et où, très rapidement, elle fait montre d’un talent certain. Elle y travaillera trois ans tout en étudiant ses aînés, Anton Pevsner, mais surtout Constantin Brancusi, qu’elle rencontrera à plusieurs reprises. À partir de 1951, elle se consacre exclusivement à la sculpture non figurative. À partir des années 60, son évolution artistique l’amène à réaliser des sculptures monumentales pour des projets architecturaux qui la conduisent à simplifier les volumes pour obtenir des formes épurées. L’air et la lumière vont alors devenir les fils conducteurs de sa quête artistique.
Cette monographie de référence rend hommage à cette grande artiste dont les oeuvres sont présentées dans la plupart des grands musées internationaux : le Centre Pompidou, la Fondation Pierre Gianadda, le musée Kröller-Müller, The Cleveland Museum of Art, le Hakone Open-Air Museum…
Cet ouvrage dont les textes sont écrits par Frédérick Aubourg sera préfacé par Pierre Wat (professeur d’histoire de l’art à l’université de Paris-I, historien d’art connu et reconnu).

ELLES FONT L’ABSTRACTION

Centre Pompidou, Paris

L’exposition propose une relecture inédite de l’histoire de l’abstraction depuis ses origines jusqu’aux années 1980, articulant les apports spécifiques de près de cent dix artistes femmes.

« Elles font l’abstraction » donne l’occasion de découvrir des artistes qui constituent des découvertes tant pour les spécialistes que pour le grand public. L’exposition valorise le travail de nombre d’entre elles souffrant d’un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays. Elle se concentre sur les parcours d’artistes, parfois injustement éclipsées de l’histoire de l’art, en revenant sur leur apport spécifique à l’histoire de l’abstraction.

Liens vers l’exposition

GROUP SHOW | ALICIA PENALBA SE RÉVÈLE DANS « ELLES FONT L’ABSTRACTION »

Centre Pompidou, Paris

L’exposition propose une relecture inédite de l’histoire de l’abstraction depuis ses origines jusqu’aux années 1980, articulant les apports spécifiques de près de cent dix artistes femmes.

« Elles font l’abstraction » donne l’occasion de découvrir des artistes qui constituent des découvertes tant pour les spécialistes que pour le grand public. L’exposition valorise le travail de nombre d’entre elles souffrant d’un manque de visibilité et de reconnaissance au-delà des frontières de leur pays. Elle se concentre sur les parcours d’artistes, parfois injustement éclipsées de l’histoire de l’art, en revenant sur leur apport spécifique à l’histoire de l’abstraction.

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FEMMES ANNÉES 50. AU FIL DE L’ABSTRACTION

Musée Soulages Rodez

Depuis le 14 décembre 2019, le musée soulages consacre une exposition à la création abstraite des femmes dans les années 50 à Paris : Femmes années 50. Au fil de l’abstraction, peinture et sculpture.
Déjà aux Etats-Unis se tenait en 1951 l’exposition fondatrice « Ninth Street Show » dans laquelle figurait 4 femmes : Joan Mitchell, Grace Hartigan, Elaine de Kooning et Helen Frankenthaler. Dans L’autre moitié de l’avant-garde 1910/1940 de Lea Vergine, éditions des femmes, publication doublée d’une exposition en 1980 en Italie. : Lea Vergine parle de découvrir la « moitié suicidée du génie créateur de ce siècle ». En 2009, le Centre Pompidou offrait une importante exposition d’artistes femmes, « Elles » qui réunissait plus de 3 millions de visiteurs.
L’exposition présentera un ensemble de plus de 70 œuvres de provenance riche et variée : prêts d’artistes, de particuliers, d’institutions, de galeries, de fondations, de musées nationaux et régionaux (Centre Georges Pompidou – musée national d’art moderne, Fonds national d’art contemporain, musée Matisse Le Cateau-Cambrésis, musée des Beaux-arts de Nantes, abbaye de Beaulieu en Rouergue, musée de Grenoble, Musées Royaux de Belgique, les Abattoirs-Toulouse, musée de Gravelines), des fondations (Hartung / Bergman, Marta Pan / Wogensky…), des galeries françaises et étrangères (Denise René, Antoine Laurentin, Convergences, Jeanne Bucher Jaeger , Callu Mérite…).

ALICIA PENALBA ESCULTORA

Catalogue raisonné

Ouvrage publié à l’occasion de l’exposition Alicia Penalba, sculpteur, organisée par le Musée d’art latino-américain de Buenos Aires et présentée entre le 14 octobre 2016 et le 19 février 2017. Co-édité avec Editorial RM et les Archives Alicia Penalba.

Année : 2017
Genre : livre
Reliure : rustique
Dimensions : 28 x 21,5 cm
Pages : 280
Langues : double édition, espagnol et anglais
Isbn : 978-84-16282-77-7 (espagnol) ; Isbn 10 : 8416282781, Isbn 13 : 978-8416282784 (anglais)
Edité par : Malba – Editorial RM – Alicia Penalba Archive

ALICIA PENALBA AU MALBA

Musée d'Art Latino-américain de Buenos Aires

This event is the first solo exhibition of artist Alicia Penalba (San Pedro, Buenos Aires, 1913–Landes, France, 1982) ever held in a museum in Argentina. It will include a selection of her abstract sculptures from different series (totemic, winged, monumental, and petits works) produced from the time she moved to Paris in 1948 until her unexpected death in 1982.

Product of collaboration with the Alicia Penalba archive—which also contributed key information to the curatorial research—the show includes as well sketches, photographs, letters, articles in the press, and sound and film materials on the artist’s thinking and production process: the raw material for a documentary produced by El Pampero Cine on the occasion of the show.

The film shows the monumental works Penalba created for public spaces like the University of St. Gallen, Switzerland (1963); the Hakone Art Museum, Japan (1969); the MGIC Investment Corporation in Milwaukee, USA (1978); and the Société Roche Neuilly, France. As one of the few women to have produced monumental sculptures like those, Penalba is a major figure in the history of non-figurative Argentine art.

In the framework of the exhibition, MALBA will present an approximately five-meter-tall totemic sculpture on its esplanade as part of a program that has featured major works by Leandro Erlich and Jeff Koons.

Alicia Penalba. Esculturas forms part of the series of projects housed in Gallery 3 that revisits the production of women artists who, for a variety of reasons, did not receive the recognition they were due at their historical moment or by contemporary art history. In the framework of the show and in collaboration with the Alicia Penalba archive, MALBA, in conjunction with Ediciones RM, will publish the first reference book on this artist.

Lien vers l’exposition