Karel Appel

Karel Appel 100

Musée d'Art Moderne CoBrA

A l’occasion du 100e anniversaire de Karel Appel (Amsterdam, 1921-Zürich, 2006), le musée inaugure une exposition des plus belles œuvres de Karel Appel de sa propre collection, complétée par de nombreux prêts spéciaux.

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Karel Appel, L’art est une fête !

Musée d'Art Moderne de Paris

À partir d’une donation exceptionnelle de vingt-et-une peintures et sculptures de la Karel Appel Foundation d’Amsterdam, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente une exposition retraçant l’ensemble de la carrière de l’artiste, des années CoBrA à sa mort en 2006.

Karel Appel, artiste néerlandais cosmopolite, est connu pour avoir été l’un des membres fondateurs du groupe CoBrA, créé à Paris en 1948 (et dissout en 1951). Ce groupe européen, composé d’artistes tels que Asger Jorn ou Pierre Alechinsky, se propose de dépasser les académismes de l’époque, comme l’art abstrait, considéré alors comme trop rigide et rationnel. Ces artistes prônent un art spontané et expérimental, incluant un ensemble de pratiques inspirées du primitivisme. Ils s’intéressent particulièrement aux dessins d’enfants et à l’art des fous avec une ambition internationale, fidèles aux principes des avant-gardes.

Contemporain de la Compagnie de l’art brut fondée par Jean Dubuffet au même moment, CoBrA s’inscrit dans ce courant de contre-culture. Il rejette les valeurs établies et propose un nouveau départ, libéré des conventions et revendiquant la spontanéité du naïf.

Artiste voyageur, Karel Appel a vécu dans plusieurs pays, notamment en France où il s’est installé en 1950. Son travail est alors activement soutenu par des critiques tels que Michel Ragon, ou Michel Tapié qui y voit l’équivalent européen de l’expressionnisme abstrait américain incarné notamment par Jackson Pollock.

Karel Appel développe une veine gestuelle dans toute son ampleur. Après une période de transition dans les années 1970 pendant laquelle il se rapproche de l’abstraction, l’artiste connaît un renouveau pictural dans les années 1980, période qui sera mise à l’honneur avec un ensemble de grands polyptyques. Le parcours sera ponctué de plusieurs sculptures, entre bricolages CoBrA et immenses installations baroques dont le caractère ludique fait écho à l’énergie vitaliste de son œuvre peint.

L’exposition présentera un important groupe d’œuvres-phares dont le Carnet d’art psychopathologique, ainsi que des œuvres des années 1950 (peintures et sculptures en céramique). Le parcours se poursuivra avec de grandes installations des années 1970 et 1990 et finira avec une peinture-testament méconnue, réalisée peu avant la mort de  l’artiste en 2006.

Commissaire: Choghakate Kazarian

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Karel Appel | A retrospective

Kunst Museum Den Haag

Sur le plan international, Karel Appel (1921-2006) est peut-être l’artiste néerlandais le plus renommé de la seconde moitié du XXe siècle. En 2016, dix ans se seront écoulés depuis sa mort : le temps pour une nouvelle génération de visiteurs de porter un regard neuf sur une œuvre que beaucoup associent encore à Cobra et aux années 1950, bien qu’elle s’étende en réalité sur une période de plus de soixante ans. Dans cette grande rétrospective, Cobra n’est donc qu’un des nombreux aspects de l’œuvre d’Appel qui sera reconsidéré sous plusieurs angles (parfois inattendus). L’exposition revisitera par exemple l’intérêt précoce de l’artiste pour l’art psychopathologique, ses expérimentations stylistiques et son interprétation très personnelle – et parfois presque abstraite – de sujets traditionnels comme le nu, le portrait et le paysage urbain ou rural. L’exposition au musée municipal sera un élément central d’une réévaluation internationale plus large de l’oeuvre de Karel Appel, qui comprendra également des expositions à Paris, Londres et Washington.

L’exposition est soutenue par la Fondation Karel Appel.

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Karel Appel au Centre Pompidou

Un art humaniste et expressionniste !

Cette exposition est consacrée à Karel Appel, l’un des fondateurs de CoBrA.

S’il a beaucoup produit – peintures, dessins, sculptures – et beaucoup vendu, il a eu l’intuition de conserver beaucoup d’oeuvres – et pas les moindres –, aujourd’hui protégées par une fondation dirigée avec intelligence et générosité par sa veuve. Grâce à la liberté qu’elle a accordée au Centre Pompidou, cette exposition rétrospective propose une sélection souvent inédite de quelque quatre-vingt-cinq oeuvres sur papier, de 1947 à 2006, année du décès de l’artiste.

Karel Appel est né en 1921 à Amsterdam. Âgé d’à peine 20 ans, il fait sous l’occupation allemande ses études artistiques à l’Académie des beaux-arts d’Amsterdam. Deux ans après la fondation de CoBrA il s’installe à Paris où il est proche de Michel Tapié comme de Michel Ragon. Appel voyage, passe du temps à New York, collabore avec des architectes, avec des musiciens de jazz. Dizzy Gillespie réalise ainsi la musique du film documentaire de Jan Vrijman, La réalité de Karel Appel, projeté dans l’exposition. Au milieu des années 1960, il acquiert le château de Molesmes, revendu en 1976, et s’installe à Monte-Carlo. Même s’il ne retournera jamais vivre dans son pays natal, il sera toujours soutenu par les institutions néerlandaises et recevra des commandes de scénographies pour l’Opéra comme pour des ballets. Il meurt à Zurich, mais est enterré au Père-Lachaise à Paris, la ville qui compta tant pour lui dans ses jeunes années.

Le mouvement CoBrA est né dans le Nord de l’Europe, et s’est nourri d’une philosophie humaniste marquée par l’expérience encore vive de la Seconde Guerre mondiale. Il fut à la fois une bénédiction et une malédiction pour les artistes qui y prirent part. Une bénédiction lorsque des expositions collectives leur permettaient de se confronter à d’autres idées et traditions esthétiques que celles en vigueur dans leurs pays respectifs, les invitant à partager leurs acquis et à apprendre les uns des autres. Une malédiction car certains anciens membres ont souffert de la longévité du soi-disant « CoBrA » – le groupe quant à lui éclata dès 1951 ! –, leur nom y étant souvent trop étroitement associé même si le temps avait fait parfois considérablement évoluer leur oeuvre. Le Néerlandais Karel Appel, instigateur déterminant du mouvement en 1948, est l’un d’entre eux. Aujourd’hui, une nouvelle génération de galeries, de collectionneurs et d’historiens d’art pose un nouveau regard sur cette période de l’histoire de l’art et semble redécouvrir l’oeuvre d’Appel, l’un des plus grands artistes européens de la seconde moitié du 20e siècle.

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KAREL APPEL: The early years 1937-1957

Michel Ragon

Michel Ragon, collaborateur de la revue Cobra dès son premier numéro, ami de jeunesse d’Appel, fait à la fois ici œuvre d’historien et de mémorialiste, appuyant ses propos de nombreux documents (manifestes, tracts, préfaces) et de lettres inédites de Christian Dotremont et de Asger Jorn. Ses souvenirs sur Cobra éclairent d’un jour nouveau l’histoire d’un moment capital de l’art moderne. Cet ouvrage a encore la particularité de donner une place importante aux travaux d’adolescence et de jeunesse de Karel Appel, montrant que l’artiste anticipait déjà sur ce que serait le « style » de Cobra.

Éditions Galilée
Format : 24,5 x 33,5 cm
Nombre de pages : 552
Prix : 160 €
Date de parution : 1988
ISBN : 9782718603452
En petit format : Karel Appel, de Cobra à un art autre (1948-1957), édition Galilée 1988.

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Karel Appel 40 ans de peinture sculpture et dessin

Collectif

Cet ouvrage rassemble, sous la direction de Claude Fournet, un ensemble de textes jalonnant l’œuvre et le parcours artistique de Karel Appel de 1947 à 1987. Il s’agit de documents, pour beaucoup inaccessibles jusqu’ici en français ou bien encore dispersés dans des revues devenues, avec le temps, introuvables. L’ensemble s’ouvre sur des « Poèmes, aphorismes, réflexions » de Karel Appel.

Éditions Galilée
22 x 23,5 cm
1987
424 pages
Prix : 104 €
ISBN : 9782718603193

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Street Art de Karel Appel

Pierre Restany

Sous-titré « Le second souffle de Karel Appel » et illustré de 24 documents et reproductions noir et blanc, ce livre fouille une part essentielle de l’œuvre de Karel Appel : « Quarante ans de street art, de promenade dans la rue, de collecte et de recyclages des objets trouvés, qui deviennent une foule de personnages, une infinie galerie de portraits, un bestiaire fabuleux. » À la rencontre de cette respiration du monde, cette prise du « souffle créateur » qui se trouve au cœur de l’œuvre de Karel Appel, le travail de Pierre Restany est devenu une référence obligée.

Éditions Galilée
12 x 18,5 cm
1982
88 pages
Prix : 16 euros
ISBN : 9782718602370

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