Temporalité du Geste

Dans cette exposition, le geste ne disparaît pas dans l’instant : il s’inscrit, se répète, se transforme. Chez Claude Viallat, la répétition devient une pratique visuelle où la mémoire prend forme. Ce dernier refuse la hiérarchie picturale entre la forme et le fond. Le motif organique, osselets, est appliqué à l’infini, mais toujours avec de légères variations pour devenir des empreintes de l’artiste qui s’ancre dans Sans titre (n°1bis), 1997. Chaque mutation est un repère du temps qui passe : du rapport au corps, au vivant jusqu’à l’usure de ses tampons. Chez Jorge Eielson et Simon Hantaï, le travail du support enregistre une temporalité intérieure par le processus plastique. La toile devient souvenir d’un geste passé. L’œuvre se révèle dans le dépliage ou le nœud.

Ici, la peinture s’efface pour laisser la forme surgir et ce qui en reste est l’accomplissement d’un acte silencieux, mais puissant.

Pierre Soulages, Lucio Fontana ou Pablo Atchugarry donnent au geste une dimension presque cosmologique, où la lumière ou la faille sculptée évoquent ce que le temps enregistre dans la matière. Chez Fontana, les perforations ne détruisent pas, elles ouvrent des passages temporels vers un espace infini qui se cache au-delà du support. De son côté, Soulages construit son œuvre de manière délibérée dans laquelle le temps est contenu dans chaque tracé de peinture. C’est dans les années 1960 que l’artiste poursuit et radicalise sa recherche autour de la lumière et de la profondeur, en intensifiant le rôle de la matière picturale elle-même. Son geste calligraphique de cette période devient un outil de révélation dans Peinture 100×81 cm, 23 mai 1969. Ses œuvres sont traversées de lignes sombres et de masses noires épaisses qui créent une tension entre opacité et lumière.

Devant ces compositions, devenues espaces de recueillement, le spectateur peut se perdre et oublier toute notion de temps.