BRAFA Art Fair

La Galerie présente une exceptionnelle et très artistique oeuvre de Calder datée 1947 qui explore les formes mythiques (serpentins, volutes, cercles) que l’artiste utilisera en sculpture comme en peinture tout au long de sa vie. La grande force de cette oeuvre réside à travers l’équilibre entre l’énergie du vocabulaire géométrique et la fluidité des motifs marins, qui vibrent et donnent la sensation de mouvement, contrastant avec la nature statique des œuvres bidimensionnelles. Cette gouache rare par sa date semble être en phase avec la nature fantaisiste de Joan Miró, artiste poétique et ami de Calder, qui sera également à l’honneur dans le stand avec deux œuvres poétiques.

Ce grand bronze représentant un Oiseau migrateur posé sur un rocher en plein océan, est évocateur d’une grande imagination, d’un monde onirique faisant place à l’enfance et au rêve.Rare par sa patine, il avait été acquis par une star du cinéma Français directement à Aimé Maeght. La galerie propose également une huile sur toile inédite sur le marché de l’art, Personnage, oiseau. Composée des couleurs primaires, précédemment découverte dans l’atelier de Mondrian, elle dévoile la manière dont Miró aborde les sujets entre figuration et abstraction.

Abstraction lyrique, dripping, tachisme, grattage et autres innovations révolutionnaires développées par les plus grands maîtres sont exposées cette année par la galerie. Ces plasticiens, majoritairement européens ont partagé une approche artistique singulière et innovante dans la peinture ou la sculpture. Leur méthode de travail est expérimentale, matiériste et se focalise sur des médiums assez traditionnels, mais avec des techniques radicalement novatrices. Les œuvres présentées cherchent à aller au-delà de la peinture conventionnelle, ainsi les grattages et soustractions de matière d’Hans Hartung seront aux côtés des formes construites de Poliakoff et les vibrations et projections de couleur de Sam Francis juxtaposée au lyrisme de Gérard Schneider.

Enfin la galerie dévoile un ensemble inédit d’œuvres de Bernar Venet, qui fut un temps minimal, mais toujours en perpétuel épanouissement pour nous proposer un langage singulier et conceptuel, tournant encore une fois autour de la notion d’équilibre et d’espace. Sculptures et œuvres graphiques seront mises en avant et permettront au spectateur d’établir le rapport entre les deux dimensions de ses recherches.