BRAFA Art Fair

La galerie présente une exceptionnelle œuvre de Calder datée de 1947. Elle explore les formes mythiques (serpentins, volutes, cercles) que l’artiste utilisera en sculpture comme en peinture tout au long de sa vie. La grande force de cette œuvre réside dans l’équilibre entre l’énergie du vocabulaire géométrique et la fluidité des motifs marins, qui procurent une sensation de mouvement, contrastant avec la nature statique des œuvres bidimensionnelles. Les travaux de l’artiste réalisés à cette période sont d’une grande rareté ; ici, il résonne notamment avec la nature fantaisiste de Joan Miró, artiste onirique et ami de Calder, qui sera également à l’honneur dans le stand avec deux pièces insufflées d’une grande poésie.

Ce grand bronze représentant un Oiseau migrateur posé sur un rocher en plein océan, se fait l’écho de la grande imagination de l’artiste et du monde onirique qu’il construit autour de l’enfance et du rêve. Rare par sa patine, il avait été acquis par un grande figure du cinéma français, directement auprès d’Aimé Maeght. La galerie propose également une huile sur toile inédite sur le marché, Personnage, oiseau. Composée des couleurs primaires, précédemment découverte dans l’atelier de Mondrian, elle dévoile la manière dont Miró aborde ses sujets, entre figuration et abstraction.

Abstraction lyrique, dripping, tachisme, grattage et autres innovations développées par les plus grands maîtres sont exposées cette année par la galerie. Ces plasticiens majoritairement européens ont partagé une approche artistique singulière et innovante de la peinture ou la sculpture. Leur méthode de travail est expérimentale, matiériste et se focalise sur des médiums assez traditionnels, mais avec des techniques radicalement novatrices. Les œuvres présentées vont au-delà de la peinture conventionnelle. Les grattages et soustractions de matière de Hans Hartung dialogueront aux côtés des formes construites de Poliakoff, et les vibrations et projections de couleur de Sam Francis seront juxtaposées au lyrisme de Gérard Schneider.

Enfin la galerie dévoile un ensemble inédit d’œuvres de Bernar Venet, qui fut un temps minimal mais en perpétuelle évolution, pour nous proposer un langage singulier et conceptuel, tournant encore une fois autour de la notion d’équilibre et d’espace. Sculptures et œuvres graphiques seront mises en avant et permettront au spectateur de découvrir ces deux grands axes de recherche.