Victor Brauner

VICTOR BRAUNER – INVENTIONS ET MAGIE

Musée national d’art de Timișoara, Roumanie

À l’occasion de l’ouverture du programme culturel « Timișoara 2023 : Capitale européenne de la culture « , le Musée national d’art de Timișoara accueille l’exposition la plus importante et la plus complète d’Europe de l’Est consacrée à l’artiste surréaliste d’origine roumaine Victor Brauner.

L’ouverture officielle de l’exposition aura lieu le 17 février 2023 à 16h00 dans la salle baroque du musée national d’art de Timișoara.

Cent vingt ans après la naissance de Victor Brauner dans le Royaume de Roumanie et sous le commissariat de Camille Morando, cette exposition rétrospective vise à rendre hommage à une figure centrale du surréalisme, un artiste peu connu jusqu’à présent dans son pays d’origine. Le commissaire a sélectionné plus de 100 peintures, dessins, sculptures, illustrations et documents couvrant l’ensemble de la carrière artistique de Brauner, de Bucarest à Paris, des années 1920 au début des années 1960. Toutes ces œuvres inestimables sont réunies pour la première fois dans une exposition rétrospective dont la conception est signée par l’architecte Attila Kim.

« Victor Brauner : Inventions et Magie », la plus importante rétrospective d’Europe de l’Est consacrée à l’artiste surréaliste d’origine roumaine, est financée par le Conseil départemental de Timiș et coorganisée dans la capitale européenne de la culture par le Centre Pompidou, le Musée national d’art de Timișoara, la Fondation Art Encounters et l’Institut français de Roumanie – antenne de Timișoara, avec le soutien du Comité Brauner et de la Fondation du Judaïsme Français.

L’exposition est ouverte au public du 17 février au 28 mai 2023.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue bilingue (roumain/anglais) coédité par l’imprimerie Arta Grafica et la Fondation Art Encounters. Coordonné par Camille Morando, commissaire de l’exposition, ce catalogue comprend des textes signés par de grands noms de la scène culturelle, tels que Cătălin Davidescu, Catherine Hansen, Radu Stern, Bernard Blistène, Irina Cărăbaș, Andreea Foanene, Diana Marincu, ainsi qu’une biographie de Victor Brauner et des photographies anciennes sélectionnées par l’éditeur.

L’événement est co-organisé par le Centre Pompidou Paris, le Musée national d’art de Timişoara, la Fondation Art Encounters et l’Institut français de Roumanie, avec le soutien du Comité Brauner, de la Fondation du Judaïsme français et financé par le Conseil départemental de Timiş.

Lien vers l’exposition

Surrealism Beyond Borders

The Met Museum

A telephone receiver that morphs into a lobster. A miniature train that rushes from a fireplace.

These are just a few of the familiar images associated with Surrealism, a revolutionary idea sparked in Paris around 1924 that asserted the unconscious and dreams over the familiar and every day. While Surrealism could generate often poetic and even humorous works, it was also taken up as a far more serious weapon in the struggle for political, social, and personal freedom, and by many more artists around the world.

Nearly from its inception, Surrealism has had an international scope, but knowledge of the movement has been formed primarily through a Western European focus. This exhibition reconsiders the true “movement” of Surrealism across boundaries of geography and chronology—and within networks that span Eastern Europe to the Caribbean, Asia to North Africa, and Australia to Latin America. Including almost eight decades of work produced across 45 countries, Surrealism Beyond Borders offers a fresh appraisal of these collective concerns and exchanges—as well as historical, national, and local distinctions—that will recast appreciation of this most revolutionary and globe-spanning movement.

Lien vers l’exposition

Victor Brauner l Je suis le rêve, je suis l’inspiration

Musée d'Art Moderne de Paris

Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre à Victor Brauner (1903-1966), figure singulière du surréalisme, une importante monographie regroupant plus d’une centaine d’œuvres, peintures et dessins, dont certaines montrées en France pour la première fois depuis la dernière rétrospective à Paris au musée national d’art moderne en 1972.

Le parcours chronologique de l’exposition permet de redécouvrir l’univers braunerien, complexe de par la richesse de ses sources et de l’intrication constante de sa biographie avec ses œuvres. Il se décompose ainsi : une jeunesse roumaine (1920-1925) ; Paris, la rencontre avec l’univers surréaliste (1925-1932) ; L’aventure surréaliste (1933-1939) ; « Les frontières noires » de la guerre (1939-1945) ; Autour du Congloméros (1941-1945) ; Après la guerre (1946-1948) ; Au-delà du surréalisme (1949-1966).

Né en Roumanie, Victor Brauner participe à l’effervescence artistique de Bucarest dans les années 1920, avant d’intégrer le mouvement surréaliste à Paris en 1933 et jusqu’en 1948, date de son exclusion du groupe. Il est un familier des avant-gardes (expressionnisme, constructivisme et dada), dont la radicalité correspond à son caractère indépendant, jusqu’au glissement progressif vers une peinture surréaliste lors de ses séjours à Paris entre 1925 et 1938, date de son installation définitive. Dès son adhésion au surréalisme en 1933, il participe alors aux manifestations du groupe autour d’André Breton.

La perte de son œil en 1938 fait de son Autoportrait, peint sept ans auparavant, une œuvre prémonitoire : illustration des théories surréalistes, sa peinture revêt alors un caractère magique. La guerre va le contraindre, de par son statut de juif, sa situation irrégulière et son opposition à toute forme d’oppression fascistes et totalitaires, à entrer dans la clandestinité dans le sud de la France, ne pouvant émigrer aux États-Unis. Brauner invoque alors les doctrines les plus secrètes (tarot, alchimie, spiritisme, kabbale) pour se protéger de la France occupée en se réfugiant dans ce monde de rêve où la réalité n’a pas cours donnant à ses œuvres une dimension mystérieuse. Paradoxalement, cette période de frayeur et de dénuement matériel est d’une grande richesse d’invention techniques (l’usage de la cire et de matériaux de récupération) et de formes.

L’après-guerre est marquée par une traversée de styles due à sa liberté recouvrée, sans atténuer les angoisses et les tourments des évènements qui l’entourent. D’autres influences se font sentir de la psychanalyse à la pensée sauvage à travers des cycles, comme les Victor de la série Onomatomanie, les Rétractés, puis Mythologies et Fêtes des mères. Il crée un langage nouveau pour donner à voir non pas le réel, mais les ressorts invisibles du monde.

Le catalogue présente de nouvelles analyses sur l’artiste avec des contributions d’écrivain et historiens d’art tels Georges Sebbag, Fabrice Flahutez, Radu Stern, Sophie Krebs, Camille Morando et Jeanne Brun.
Le Musée d’Art Moderne de Paris est fier de vous annoncer que le catalogue de l’exposition Victor Brauner « Je suis le rêve. Je suis l’inspiration. » a reçu la mention spéciale du Prix CatalPa 2020, remis par l’association Les Arpenteurs d’Expositions.

Commissaire : Sophie Krebs
Commissaires scientifiques : Jeanne Brun et Camille Morando

Lien vers le Musée d’Art Moderne de Paris