Concepts & Cinetisme

Nous pouvons citer le concept d’art concret, également né dans les années 20, qui refait surface avec des artistes travaillant directement sur la ligne, la géométrie et la couleur en refusant tout rapport formel avec la nature ou la sentimentalité.

Geneviève Claisse fait partie de ces artistes ayant bouleversé les années 60 et 70, tout d’abord avec des formes angulaires, exclusivement noirs et blancs, puis en parallèle ces triangulations subtiles succèdent immédiatement des œuvres basées sur le cercle et ses déclinaisons. Commence alors une période saisissante d’autres recherches esthétiques inouïes sur les infinies possibilités offertes par cet élément. Les couleurs, revenues, sont toujours pures et hardiment organisées.

Elle joue des contrastes, des accords et désaccords chromatiques, se risquant dans des voies subtiles tout en conservant une apparence de très grande simplicité.

Le cinétisme et l’art optique sont aussi des concepts révolutionnaires, Victor Vasarely, Fransisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi ou encore Julio Le Parc, ont créé et développé ce nouveau mouvement ayant pour objectif de faire participer le spectateur directement, d’inclure dans l’art une notion perturbatrice. Ils ont bouleversé les conventions picturales et apporté une nouvelle dimension grâce au mouvement du spectateur. La force et l’audace de ces artistes sont de donner l’illusion du mouvement sans le créer vraiment.

La dépersonnalisation de l’acte de peindre prend alors tout son sens.

Jorge Eielson, artiste péruvien ayant aussi inventé un nouveau mode d’expression artistique, transforme une surface peinte en un espace d’échange, où la culture précolombienne s’exprime au travers d’une œuvre contemporaine.  Il détourne Les Quipus (ancien système de communication de l’empire Incas) qu’il réinterprète de manière conceptuelle, lui permettant de combiner peinture, poésie, sculpture et performance en une seule création.

Claudine Drai crée un univers poétique et sensible à partir d’une matière pure et délicate, le papier de soie et tengucho . À partir de ce matériau brut, l’artiste réalise des tableaux en reliefs où le blanc pur prédomine : elle le froisse, le plie, le déchire, le colle, et fait naître des silhouettes, des paysages, des mondes où la lumière pénètre et joue de la transparence, un monde qui semble animé de forces spirituelles, une source d’émotions ouverte à la contemplation.