Victor Vasarely | Une autre dimension

TEASER

Dans la deuxième moitié des années 1950, l’artiste exploite aussitôt les possibilités de ce mouvement optique dans une série magistrale d’œuvres peintes exclusivement en noir et blanc (1954-1963), parfaitement illustrée par trois tableaux réunis par la Galerie A&R Fleury. Comme le montre Tlinko II (1956-1959), Vasarely aime recourir au principe organisationnel de la grille pour mieux en perturber l’ordonnancement. En faisant pivoter certains carrés sur la pointe ou en les remplaçant par des losanges, il aboutit à une dissolution optique des formes et soumet le plan du tableau à la vibration.

À l’inverse, le diptyque Menny (1965), plutôt que de cibler le regard, invite à sa libre circulation en recourant à des procédés plastiques qui aboutissent à une plus grande fluidité visuelle : des ondes lumineuses traversent en diagonale d’un bout à l’autre des compositions en damier, peintes dans des tonalités allant du jaune au vert-émeraude jusqu’au bleu très foncé. Dans un jeu de symétrie inversée, les tons de la composition du haut se dégradent selon un mouvement qui va s’éclaircissant de la périphérie vers le centre, et inversement dans la composition du bas.

Vasarely s’est beaucoup plu à varier ces effets d’échos visuels, d’image-miroir, dans le format du diptyque, comme en témoignent Zett-Oltar (1974-1977) ou Oltar-Zoeld (1970-1973), œuvres du début des années 1970 dont les dégradés très subtils de bleu-vert dégagent un sentiment d’infini. Ici, il joue de la déformation centrale de structures en grille pour donner naissance à des gonflements spectaculaires, tandis que les cercles se transforment en ovales dans la partie inférieure de la composition. Par ces formes enflées qui échappent au plan, Vasarely, selon ses termes, crée ses « propres énergies » pour rejoindre les « espaces interstellaires » et offrir au spectateur une sorte d’« équivalence intuitive de ce qu’on peut percevoir devant l’infinité des étoiles à la lumière de la science moderne ».

Vasarely s’est pleinement livré à ces rêveries cosmiques à travers la série des « Vega » initiée en 1968, et baptisée ainsi par analogie avec l’étoile de ce nom. Les « Vega », écrit-il, « ont quelque chose de monstrueux, d’inquiétant. Elles tranchent nettement par rapport à mes autres œuvres, et elles révèlent une dimension baroque pas très éloignée du pop’art, tout au moins dans leur apparence extérieure. Elles semblent respirer lourdement, comme les « Pulsars », nés d’une explosion gigantesque qui s’est produite il y a 15 milliards d’années. » Avec Vega-bleu (1968), la grille cristalline paraît se muer en sphère sous l’effet de quelques cataclysmes cosmiques.

Extrait du texte critique par Domitille d’Orgeval