Fine Arts Paris

Une exposition dans l’exposition. Autour de 1905, une génération quitte l’atelier pour les ports et les rivages. Elle abandonne les gris d’école et les bruns d’atelier pour travailler sur le motif, en plein soleil, dans des lieux choisis pour leur lumière autant que pour leur beauté. Ce qui change alors n’est pas seulement le décor, c’est le traitement même de l’ombre. Là où la tradition attendait un brun, un noir, un creux, ces peintres posent une couleur pure, aussi intense que celle des parties éclairées. Derain l’écrit à Vlaminck depuis Collioure durant l’été 1905 : « une lumière blonde, dorée, qui supprime les ombres ».

ABSTRACTION d’APRÈS-GUERRE

Peinture et sculpture de la seconde moitié du XXe siècle : le signe, la trame, le bronze, le noir travaillé par la lumière. Après 1945, une génération renonce à la représentation sans renoncer au monde. Elle ne peint plus ce que l’œil voit, elle fabrique ce qu’il éprouve. La sculpture, elle, ne renonce pas au modelage, mais elle l’oriente vers d’autres formes : la silhouette dressée, l’arête, l’élan vertical, la surface rugueuse qui accroche la lumière. Quant au noir, longtemps tenu pour l’absence de couleur, il devient la matière la plus lumineuse qui soit : il ne s’agit plus de peindre la lumière, mais de la capter et de la renvoyer.

FOCUS EMILY YOUNG

Emily Young commence sa carrière comme peintre avant de voyager à travers le monde dans les années 1960, expériences qui influenceront profondément son art.

À partir des années 1980, elle se consacre à la sculpture sur pierre, privilégiant souvent des matériaux issus de carrières abandonnées. Elle associe le savoir-faire traditionnel de la taille directe, réalisée à la main, aux outils technologiques contemporains lorsque ceux-ci s’avèrent nécessaires. De cette rencontre entre techniques anciennes et modernes naissent des sculptures qui semblent échapper au temps.

À travers son travail, elle cherche à créer un lien plus conscient entre l’être humain et le monde vivant qui l’entoure. Ses œuvres invitent à percevoir ce qui relie les civilisations et les individus au-delà des époques et des territoires.

Ses sculptures figurent dans des institutions prestigieuses (Getty Museum en Californie, Victoria and Albert Museum à Londres) et dans des collections du monde entier. Certaines sont installées dans des espaces publics emblématiques, devant la cathédrale Saint-Paul à Londres ou sur l’esplanade de La Défense à Paris.