Mao Lizi | Beyond color

Textes
Gérard Xuriguera, critique et historien d’art
Mael Bellec, conservateur responsable des collections chinoises et coréennes au Musée Cernuschi, Paris
Jessica Bargman, A&R Fleury

«Je veux juste peindre un sentiment différent et accessible instinctivement. Cela ne semble pas réel, et pourtant c’est réel». En quelques mots, Mao Lizi transmet ainsi son approche personnelle de l’abstraction qui s’établit progressivement dans son œuvre jusqu’à la conquérir totalement au tournant des années 2000.

Dans un équilibre personnel entre maîtrise et spontanéité, l’artiste recherche, avec patience, la perfection dans l’incertitude de la peinture abstraite. L’imprévisibilité des éclats de pigments au contact de la toile devient alors une nouvelle possibilité d’expression picturale.

En constante évolution depuis ses débuts, l’œuvre récente de Mao Lizi s’apprécie d’abord dans son rapport physique à la matière. La toile impose son rythme entre la nudité de la trame, laissée apparente, et les coups de brosse rapides et puissants. Le geste rythmé et décidé de l’artiste, l’huile explosée sur la toile, conduisent alors à une évocation sensible d’une nature originelle.