Bernar Venet
C’est à la fin d’une décennie fructueuse que Venet se lance dans une nouvelle ambition. En 1979, il crée sa première Ligne Indéterminée. Contraint par le mur blanc, Venet décide en 1983 d’innover une fois de plus son approche en sortant du plan vertical. Il expérimente avec de nouveaux matériaux et se lance dans la production de ses premières sculptures de formes spiralées. Il aime la liberté qu’il y trouve et continuera dans la direction de cette nouvelle vision, émancipée des limites formelles.
Bernar Venet
Double Ligne Indéterminée, 1992, Galerie Fleury
Dans les années 1990, Venet perfectionne son système de création. À travers Double Ligne Indéterminée, nous retrouvons tous les marqueurs clés définis par l’artiste. Plus qu’indéterminée, cette œuvre est indéterminable. En constante tension entre hasard et contrôle, pesanteur et légèreté, cohésion et rupture, Venet propose une œuvre paradoxale ouverte à maintes perspectives.
Le dynamisme du mouvement des deux lignes dans l’espace a un caractère gestuel très singulier qui laisse imaginer l’impulsivité du tracer des traits. L’artiste laisse carte blanche au hasard esthétique qui existe entre les espacements et la direction de chaque boucle. L’œil du spectateur parcourt chaque courbe spontanément équilibrée jusqu’à l’interruption inattendue de la ligne. Il imagine la continuité des traits si brutalement coupés par l’artiste. Venet parvient à engager le spectateur qui visualise dans l’espace la suite des torsions successives.
Bernar Venet
Mouvement, volume, texture et patine dictent comment l’artiste entreprend ses œuvres graphiques. Sa sculpture, imposante et puissante, se transforme une fois de plus à travers un médium en deux dimensions. L’œuvre en aplat ne perd pourtant pas de son volume ni de sa prestance. Photographiée sous plusieurs angles, Venet retravaille au fusain ou au bâton à l’huile l’image de la sculpture que le spectateur peut redécouvrir. Une fois de plus, Venet transcende ses matériaux pour créer du nouveau et de l’inattendu.
Dans Undetermined Line de 1986, Venet fait un clin d’œil à ses débuts avec l’utilisation de matériaux modestes, tel que le fusain qui rappelle le charbon et le goudron transformés en œuvre d’art. À travers ses œuvres graphiques, il défie perspective et perception pour donner une nouvelle facette à ses sculptures.
La fascination première dans Ligne Indéterminée de 1989 reste son évidente délicatesse. Venet a le don de transformer un matériau dur et impardonnable en une composition fine et souple. Il a souvent l’habitude de travailler des matériaux pauvres, comme le goudron ou le carton, pour donner vie à des œuvres fascinantes. L’acier semblait être une progression naturelle pour Venet qui le met à l’honneur. Il le trouve « idéal pour réaliser ces sculptures de Lignes Indéterminées ».
L’épaisseur de l’acier dans Ligne Indéterminée démontre davantage le travail de torsion sur la matière. Il aime la difficulté de manier ces barres en métal qui ajoutent une dimension de puissance et de monumentalité à ses sculptures même les plus petites.
Bernar Venet, lors de son entretien avec Hans Ulrich Obrist
Bernar Venet devant Effondrement 200 tonnes, au Muy. Photo © Didier Baverel ©Bernar Venet Studio
L’artiste Bernar Venet (France, 1941) est l’une des figures essentielles de la scène artistique actuelle, reconnu depuis le début des années 1960 comme l’un des pionniers de l’art conceptuel. Son œuvre protéiforme, s’inscrivant dans des domaines aussi vastes que la performance, la peinture, la sculpture monumentale et les écrits théoriques, est un apport essentiel à la création contemporaine. Ses approches novatrices confèrent sa place d’artiste incontournable et mondialement reconnu.
