Alberto Burri | Grafica

L’année 1971, très prolifique pour l’œuvre graphique de Burri, s’achève avec la production des Cretti. Une première expérience dans ce sens avait déjà été entreprise en 1962 pour le petit Cretto bianco de la première page du livre « Variazioni » 1.

Dans cette série d’œuvres, la question devient beaucoup plus complexe en raison de la taille considérable et de l’épaisseur physique que la gravure doit conférer au papier par l’arrière, pour éviter qu’il ne soit écrasé lors de l’impression de l’encre.

Une fois de plus, l’artiste, résolu à atteindre l’objectif qui est très clair dans son esprit, lance un défi à l’imprimeur qui a la charge d’obtenir un résultat de ces techniques que personne n’avait exigé auparavant.

Après plusieurs mois d’essai, le résultat est une fois de plus extraordinaire. Au même titre que la série « picturale » des Cretti, on remarque immédiatement des nuances distinctes dans les craquelures, parfois nettes, anguleuses et tranchantes, et parfois détachées de la base du cellotex, douces, rondes et nuancées dans le papier.

Le titre « Cretto » unit l’œuvre picturale à l’œuvre graphique, mais les gravures s’en distinguent par leurs propres valeurs formelles originales. En revanche, l’équilibre de l’ensemble reste inchangé, conçu et obtenu de la même manière que dans les œuvres sur cellotex.

L’année 1981 marque une nouvelle étape dans la production graphique d’Alberto Burri.

L’artiste, sans l’intermédiaire d’un imprimeur, imagine une nouvelle technique pour produire des œuvres multiples.

Une presse est spécialement créée, fabriquée artisanalement à partir d’éléments de récupération et adaptée aux dimensions des matériaux choisis. Pour cette série, l’artiste procède d’abord manuellement : il coupe les morceaux de carton, les peint en noir et en rouge, et utilise le vinavil quand il veut faire briller le matériau de base : un carton de la même couleur que le cellotex. Vient ensuite le long et méticuleux travail d’assemblage des morceaux de carton. Pour deux des dix œuvres de la série, il est nécessaire de réaliser une étape supplémentaire après le passage de la presse, en procédant à l’abrasion du carton noir afin de l’assouplir et d’accentuer ses effets de texture.

Par la suite, pour raccourcir les délais d’exécution de cette série, Burri fait préalablement découper les morceaux de carton aux formes définies. Après avoir mis la technique au point, il confie le travail d’assemblage à l’imprimeur Fausto Baldessarini.

Les Multiplex se caractérisent par une réelle cohérence matérielle, qui devient picturale, comme dans l’œuvre unique, et par une structure équilibrée et achevée.

Dans les dix Monotex, Burri propose à nouveau la technique des multiples.

Il s’agit de la métamorphose de la même « image » proposée trois ans plus tôt dans le cycle pictural « Metamorfotex » 1, dans lequel la séquence de neuf tableaux ininterrompus (cas unique dans la longue carrière artistique de Burri) est nécessaire pour visualiser la transformation de la même composition, répartie en huit formes : depuis le premier module, entièrement en cellotex, le noir avance progressivement jusqu’à occuper toute la surface du dernier tableau.

Dans le cas des Monotex, dont les formes, comme pour les « Metamorfotex », sont homologues entre elles, le début et la fin du cycle sont réalisés avec deux monochromes, un blanc et un noir, mais l’approche de Burri est différente. La reproduction est ordonnée et synchrone avec l’identification des éléments repris un par un du noir, et le module se divise et se recompose simultanément. Dans chaque panneau, c’est le blanc qui prévaut, mais le noir permet la perception géométrique des différents éléments qui composent l’ensemble – un parfait trait d’union.