Hans Hartung | Rigueur et fulgurance

Le lyrisme et la dynamique de Hans Hartung mêlent l’inconscient au réfléchi. La technique est pour lui un élément fondamental impérieux, et ce depuis la préparation de la toile jusqu’à sa concrétisation finale. Ses glacis et ses choix de couleurs sont finement étudiés, traités. De là, il découle naturellement que l’élaboration d’une peinture est lente. Il lui faut parfois plusieurs semaines pour achever un tableau. Il peint par couches superposées jusqu’à obtenir le ton souhaité, désiré qui s’accordera de l’ensemble de la composition. Cela dit, jamais la rigueur de ses recherches savantes et minutieuses ne peut être ressentie par le spectateur. Notons qu’il n’y a là ni éclaboussures, ni coulures comme chez tant d’autres de ses collègues d’alors. Pendant des décennies son œuvre s’imposera comme impeccablement « propre ».

Bien plus tard, des violences seront faites à l’œuvre : grattages, griffures et arrachages. Elles s’organisent dans l’espace peint, souvent soutenues ou soulignées par le geste volontaire de zébrures qui envahissent la toile ou le papier. C’est là, à nouveau, un jeu subtil entre le déferlement des sentiments de Hans Hartung confronté à l’espace créatif. Ici, le lyrisme soutenu par l’émotion prend une dimension totalement inédite. L’artiste, alors installé dans sa maison d’Antibes, au soir de sa vie et n’ayant plus rien à prouver depuis longtemps, s’autorise toutes les audaces. C’est là l’honnêteté de celui qui a su comprendre qu’aller au-delà de ses acquis est le privilège d‘un homme à la disponibilité absolue.

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