Les avant-gardes à Paris

Le parcours de l’exposition révèle également quelques oeuvres importantes issues de l’entre-deux-guerres. Le collectif Abstraction-Création, fondé notamment par Auguste Herbin, définit une approche non-figurative par l’abstraction et la géométrisation des formes. Au lendemain de la guerre, la scène parisienne semble se scinder en deux : d’un côté ceux poursuivant la voie de l’abstraction géométrique, de l’autre, le renouveau, avec une génération d’artistes prête à vivre les expérimentations de l’art informel.

Dans cette perspective de dialogue informel, la galerie met en scène les grands peintres abstraits des années 50. Tous radicalement tournés vers une expression libre, les artistes redéfinissent le métier pictural : grattages, coulures, empâtements, ou encore griffures deviennent sous leurs outils-pinceaux des modes d’attaques de la surface peinte.

L’intelligente mise en scène de l’exposition dresse un panorama des grandes expérimentations matiéristes et gestuelles : les signes de Gérard Schneider, les écritures de Hans Hartung, le paysagisme de Maria Helena Vieira da Silva et Geer van Velde, le matiérisme de Jean-Paul Riopelle, les constructions de Serge Poliakoff, les pliages de Simon Hantaï ou encore le noir et les monumentalités de Pierre Soulages.

La vogue de ces courants et mouvements artistiques n’aura duré qu’un temps, mais leur influence reste présente jusqu’à nos jours.