Picasso, Miró, Calder | Amitiés & résonances

Un des moments les plus fondateurs d’amitiés et de résonances entre ces hommes est certainement lorsqu’ils exposent ensemble au sein du Pavillon espagnol en 1937 à l’occasion de l’Exposition internationale de Paris. La Fontaine de Mercure de Calder, Le Faucheur de Miró et le fameux Guernica de Picasso, sont des œuvres emblématiques, qui marquent leur engagement pour dénoncer les violences franquistes et les horreurs de la guerre en Espagne.

Espagnol, catalan et américain, Picasso, Miró et Calder étaient des contemporains qui ont choisi de fréquenter les mêmes scènes à Barcelone et à Paris. Lors de leurs rencontres à Paris dans les années 20, la ville est en plein essor artistique. Ces trois artistes puisent de leurs diverses inspirations afin d’alimenter leurs recherches sensorielles et émotionnelles pour aboutir au développement d’un art où la ligne sera le fil conducteur. Cela leur permettra de nombreuses expérimentations, pour créer une forme, une sculpture ou encore une silhouette. Ils abolissent toute frontière entre le sujet et l’objet, ainsi les possibilités de réinterprétation se démultiplient. Ils s’affranchissent du conventionnel, revisitent les supports et les techniques en abordant de nouveaux concepts qu’ils tentent de matérialiser. Le trait et le dessin défient l’espace, l’équilibre s’oppose au vide, la couleur pure stimule le regard.

Fascinés par la fantaisie, le bestial, le rêve, l’enfance, le cirque, les cieux, la féminité, le soleil… Picasso, Miró et Calder étaient faits pour se rencontrer. Leurs œuvres abordent des sujets communs en développant avant tout un dialogue visuel. Ils renouvellent radicalement notre façon de percevoir l’art en explorant la figuration et l’abstraction. Lorsque l’on confronte leurs œuvres, il en ressort les mêmes impressions, que ce soit en peinture ou en sculpture, une habileté innée à maîtriser le temps, l’espace et le vide. Leur créativité et leur polyvalence les mènent à l’utilisation de lignes entrelacées et ininterrompues pour créer des formes et des créatures à travers un jeu coquin et enfantin.

Grands rêveurs, chacun de ces trois artistes ont leur propre façon de réagir et de répondre à l’environnement instable et chaotique en train de se forger en Europe. Si la vision optimiste de Calder est contrebalancée par celle plus sombre de Miró, Picasso se retrouve entre les deux balançant d’un côté à l’autre. Ce dernier se voit dans l’artiste catalan disant de Miró que « nous habitons dans le même monde » sans pour autant perdre son œil espiègle et enjoué. À deux spectrum émotionnels opposés, la communion qui existe entre Miró et Calder est pourtant incontestable. Leur résonance était si évidente que les mobiles de Calder ont été décrits en 1936 par le New York Times comme des « abstractions vivantes de Miro ».